soyjohnnyrotten

SJR no existe más

2005-04-22T04:12:00.000-03:00

SJR ha muerto hace mucho tiempo. Para que no pierdan mas el tiempo este esta guía fundamental de este blog muerto.
Hubieron mas. Pueden fijarse, todavía están. Pero lo esencial, los greatest hits:

1. Crónica de la edición 2004 del Festival de Eurovision.
2. Introducción a Claude Chabrol
3. Public Image Ltd-Live in Tokyo
4. Introducción a Mick Collins
5. Chris & Cosey-Songs of Love and Lust & Cosey Talks
6. Messagero Killer Boy y FJ Ossang
7. Pink Floyd-The Final Cut
8.Japan-Adolescent Sex

De ahora en adelante KYT

2005-02-22T04:07:00.000-02:00

operación retorno fase uno

ultimo post

2004-12-30T20:44:00.000-02:00

es como
apuñalar a alguien
pero no buscando su muerte
sino el número
exacto de puñaladas
que lo dejen
al borde de la muerte

es un buen momento.
para leer los archivos.

porque.
este blog ha muerto.

pero no yo.
no volveré hasta dentro de varios meses.
pero no volvere aquí.

si sigo.
será.
dentro de algun tiempo.
con otro blog.

2004-12-20T05:11:00.000-02:00

Unos meses atrás prometía un “Post Marvel”, es decir, un post sobre los comics de esa editorial y mi relación con ellos. En estos días pienso más en arena y sol que en emprenderme en esa titánica tarea de escritura pero si tenia ganas de hacer esta trascripción del editorial del primer número de Swamp Thing escrito por su guionista, Alan Moore.
Si, ya sé. La editorial de Swamp Thing es DC, pero a los efectos es lo mismo, ya que en este escrito Moore describe muy bien un par de problemas que hubiesen sido parte de mi "Post Marvel", ya que son problemas comunes de ambas editoriales. Problemas que hicieron que yo me terminara desinteresando por el género de superhéroes. Aquí Moore hace una especie de advertencia sobre las particularidades y dificultades que tuvo tratar de adaptar un comic de horror al universo DC.
Estas dificultades se pueden resumir en dos. La primera tiene que ver con el mismo concepto de universo editorial que tienen estos comics. Una idea interesante, rica y revolucionaria, pero que con los años se transformó en una especie mastodónica gran cantidad de información acumulada con las que cada historia nueva debía cargar a sus espadas. Así con los años se generó una especie universo hiper super fantástico (que Moore describe muy bien) en donde las historias se desarrollan. Esto, en mi humilde opinión de fan lateral del género, ha contribuido a hacer perder uno de los encantos principales que este tenia: la convivencia de lo fantastico y sobrenatural en un mundo muy parecido al nuestro. (Es un pajaro, es un avión...)
La segunda tiene que ver con la inserción de todas estas historias (de todo este universo fantástico) dentro de las leyes de mercado que gobiernan nuestro universo. Estas intervienen directamente en las historias, delineado muchas sagas según la popularidad (o falta de) de determinados personajes.
Los seguidores del género saben que estos dos factores están relacionados y actúan en conjunto haciendo desastres de todo tipo en las vidas de los superhéroes.

(Fin de la introducción)

En un siglo repleto de paradojas, una de las más desconcertantes es seguramente el meteorico ascenso del horror como genero en la literatura, cine e incluso música, justo cuando cada día parecemos más conscientes de los horrores de la vida real que nos rodea. Mientras caras de niños desaparecidos nos miran desde envases de leche, las colas para ver la ultima película juvenil de terror dan la vuelta a nuestras manzana. Mientras el virus del SIDA se extiende a través de de la sociedad con estremecedora facilidad, nacido entre la gigantesca ola de ignorancia y prejuicios, las estanterías de nuestras librerías crujen bajo el peso de las plagas que infestan las paginas que deben soportar- ya sean plagas de ratas, babosas, piojos o ciempiés los que impregnen los últimos best-sellers del mercado, como el presentado por Stephen King en su novela "The Stand".
Mientras nubes radioactivas viajan hacia Occidente y las pruebas nucleares inundan el cielo con hongos de humo venenoso, bandas punk consumen la imagineria de las películas de las películas de terror con una violencia y ferocidad que en el mejor de los casos indican un desafió sin esperanza y en el peor un conformismo perverso y nihilista de la situación.
Nos guste o no, el horror es parte de nuestro entorno, de nuestra cultura, de nuestras vidas, nada de lo cual responde a la pregunta de por que una sociedad entera insiste en leer ensimismada "Dracula" mientras muestra su yugular ensangrentada, ¿nos sumergimos en el horror de ficción como sistema de embotar nuestras emociones en la vida real? ¿es alguna especie de inoculación......una pequeña dosis de algo terrorífico con la que esperamos inmunizarnos ante una mayor y mas grave agresión en nuestra vida futura? ¿Puede incluso ser una útil, si no vital, herramienta con la que ser capaces de investigar y comprender los orígenes del horror sin exponernos al daño físico o mental real?

La primera cosa que cualquiera debe comprender al leer un comic de horror moderno es que hay una gran ventaja comercial: el de poder levantar o mantener un comic flojo en ventas con la aparicion especial de una estrella invitada muy popular. En consecuencia, todas las historias producidas por cualquier editor norteamericano tienen lugar preferentemente en el mismo universo imaginario.
Eso incluye a los aventureros enmascarados con trajes de brillantes colores que pueblan los títulos de horror, y los extraños vaqueros que cabalgan desde un título del oeste a uno de ciencia-ficción gracias a un oportuno túnel dimensional. Para aquellos mas familiarizados con la literatura tradicional, intentad imaginar al Dr.Frankenstein secuestrando a una de las protagonistas de mujercitas para sus experimentos médicos, solo para encontrarse perseguido por el equipo de Sherlock Holmes y Hercules Poirot. Estoy convencido que el encanto y el abrumador absurdo de este ejemplo se muestra evidente, igual que en el mundo de los comics: La Cosa del Pantano existe en el mismo Universo que Superman, Batman, Wonder Woman y los demas ciudadanos del cosmos de los Comics DC.
Como dije antes, este enfoque tiene sus encantos y sus absurdos. Lo absurdo es obvio: para funcionar adecuadamente, el horror necesita una delicada y cuidada atmósfera - una capaz de ser arruinada por la repentina entrada de un personaje con mallas verdes y capa de color naranja, especialmente si ese personaje es aficionado a los chistes malos. Los encantos son mas difíciles de encontrar, pero una vez hallados, pueden recompensar el esfuerzo. La continuidad - la pesadilla del profesional en un universo en el que coexisten un millar de diferentes personajes superpoderosos - puede, aplicada con sensibilidad y gracia, convertirse en un rico, fértil y mítico trasfondo con personajes - prototipo fascinante pululando por él, esperando ser elegidos como las uvas en el viñedo.
Si, desde luego, la idea en si misma es algo superficial, pero dejar que eso eclipse sus fabulosas y asombrosas posibilidades es hacerse un flaco favor a uno mismo y al propio genero.
Imaginad por un momento un universo destellante, repleto de razas alienígenas de diferentes clases, desde la trascendentalmente divina a la mas repugnante lovecraftiana. Imaginad un cosmos donde los dioses arcanos aun existieran en algún lugar y donde dimensiones enteras estuvieran habitadas por simpáticos animales antropomórficos. Donde el Cielo y el Infierno fueran reales y accesibles, donde los angeles y demonios caminaran por la tierra con impunidad. Imaginad un planeta donde la exposición a una peligrosa radiación otorgara el don de la supervelocidad en lugar de un cáncer de huesos y donde los cielos estuvieran llenos de hombres y mujeres voladores amenazando con ocultar el sol. Imaginad un lugar donde la gente fuera terriblemente buena o terriblemente mala, sin apenas sitio para los mediocres. No, seguro que no se parecería al mundo en el que vivimos, pero eso no significa que no pudiera ser tan espléndido conmovedor o triste como el.
El otro gran factor que separa el comic de horror de sus más respetados parientes es la duración. Aquí las historias no terminan –al menos no en el modo en que acaban las películas o las novelas. Oh, la amenaza de turno puede ser desviada o derrotada, pero habrá otra más el mes siguiente, sin lugar a dudas. El personaje vivirá indefinidamente hasta que la falta de ventas u otro factor dicte la cancelación del comic. Incluso entones, el desposeído protagonista se encontrará participando como invitado en cualquier otro comic para evitar el olvido total en el limbo. La historia raramente termina, aunque la colección de ese personaje escupa sangre y caiga muerta al suelo.
Así que, a menos que seas lo suficientemente afortunado como para detectar una serie de éxito en sus comienzos o seas lo suficientemente rico como para conseguirte los números atrasados muchos después, puedes encontrarte, al comprar un comic por primera vez, enmedio de ka continuidad de un personaje que comenzó mucho antes de tu nacimiento, y que seguirá probablemente después de tu muerte.

Alan Moore

Japan-Adolescent Sex (1978)

2004-12-10T05:19:00.000-02:00

Una vez, hace muchos años, miraba en una Trasnoche Continuada del Canal 4 una teen movie estadounidense de los años 80s, ambientada a fines de los 50s o principios de los 60s, cuya trama se desarrollaba en la ciudad de Nueva York. No me acuerdo de nada de la historia de película salvo de una escena. Los protagonistas se escapaban de clases para ir al cine a ver una película de Elvis. Allí, mientras miraban una escena en donde Elvis -vestido con pantalones de playa blancos, collar y camisa hawaiana, rodeado un montón de jóvenes ñoños y de típicas (pero mas vestidas que lo normal) bailarinas hawaianas - tocaba una guitarra criolla (hacia que tocaba una guitarra criolla) y cantaba (hacia que cantaba) un calypso de lo mas pedorro, uno de jóvenes protagonistas de la película dice indignado:

“¿Qué le pasó a Elvis?. ¿Lo castraron?”

Si uno escucha el primer disco de Japan, Adolescent Sex (1978) y luego escucha el ultimo, Oil on Canvas (1983) uno puede llegar decir lo mismo sobre David Sylvian.

Atento Casco. No estoy queriendo decir que la etapa final de la banda y la posterior carrera solista de Sylvian sea mala ni nada por el estilo. No no no. Nada que ver. Lo único que quiero decir es: ¿Cómo es que esa voz que escupía sexo, arrogancia y joven codicia* se convirtió en ese susurro monótono tranquilizador propio de profesor de yoga japonés?

Japan es una banda difícil de encasillar. En su primera etapa (y la que me interesa en este post) partieron como un gesto tardío de glam rock callejero tipo New York Dolls, que adaptó, ennegreció e hizo creíble el fake funk de Bowie y se termino entusiasmando con su lado arty y vanguardista a la Roxy Music, llevando todo eso a una nueva dimensión. Descripción, como casi todas sobre la banda, que no le hace justicia a su personal estilo.
Es que parece fácil sintetizar a Japan como una suma de cosas, pero no lo es. Cuando creemos que encontramos una ecuación matemática perfecta para describirlos, nos damos cuenta rápidamente que esta es irremediablemente insuficiente o injusta. Sentimos que algo se nos escapa y que precisamente ese “algo” es elemento mas importante y el que convierte a Adolescent Sex sea un disco maravilloso.
Esta idea que torpemente estoy tratando de explicar lo explica mucho mejor que yo Chris Eckman de los Walkabouts:

“Creo que la música es una forma de arte de la que es difícil hablar. Todos sabemos lo que sentimos al escucharla, y que es una experiencia compleja. Es bueno reconocer que gran parte de lo que nos gusta de la música es por sus aspectos inexplicables, ambiguos, misteriosos. Tratar de definirla en términos que podamos comprender es menospreciarla”

Y es eso lo que nos pasa con Japan. Lo que nos parece tan increíble a la hora de escucharlo, nos parece muy banal a la describirlo. Es que la esencia de Adolescent Sex no esta en la suma de sus partes sino en como estas se relacionan, canibalizan y tienen salvajes relaciones sexuales entre sí creando una criatura que valía millones.
Una criatura en la cual su momento sus compatriotas no le prestaron demasiada atención ya que no podían despegar sus ojos del punk. Y a Japan el punk les chupaba un huevo. Ellos siguieron en su universo paralelo en constante evolución y cambio para encontrar el éxito unos años después, luego de enterrar sus guitarras eléctricas para darle la bienvenida a los synthes y Giorgo Moroder y convertirse así en un involuntario póster new romantic. Involuntario porque también en es momento eran una entidad difícil de clasificar. Terminaron su carrera introduciendo detalles de música oriental de climas relajados y tranquilos (casi ambient) que iban adelantando las aventuras posteriores de Sylvian acompañado de gente como Ryuichi Sakamoto, Holger Czukay o Robert Fripp.

Pero a lo nuestro: Adolescent Sex. Que disco amigos, que disco. Que cosa mas sutil, elegante e intensa. Esas canciones, esas guitarras, esos teclados, ese bajo, es ritmo. Cuanta juventud, cuanta arrogancia, cuanta clase. Esos hits de los que es difícil quedarse con alguno de los diez que componen el disco. Aunque hoy y a esta hora mi favorito es Suburban Love, con todas esa parte final instrumental, esas guitarras entrelazándose, ese ritmo, wooooooooooow. Pero podría ser Don`t rain at my parade, Television, Wish you were black o Communist China. Que habilidad para sonar al mismo tiempo memorables y arriesgados, ásperos y refinados...bla bla bla

Releo el post y siento que es incompleto (obvio, este parrafo anterior es cualquiera). Hay algo frustrante en dedicarle algo tan atorrante a un disco tan increíble. Pero hay razones para esto. Hay tres tipos posibles lectores de este post: los que conocen el disco y les gusta, los que conocen el disco y no les gusta y los que no conocen el disco. A los que ya lo conocen (tanto si les gustó o no) difícilmente les puede provocar una segunda lectura del disco con este post, ya que Japan es de ese tipo de bandas que provocan de entrada o un fanatismo voraz o una indiferencia y rechazo irremediable. Así que el post esta originalmente destinado a los que nunca escucharon el disco, pero para estos no soy capaz de escribirles algún argumento mucho más convincente que: “Bájenselo, que yo sé los que les digo”.

Epilogo (¡?). Bueno. En fin. Al mismo tiempo mientras escribía el post, se me ocurrieron un par de ideas para relacionar a Adolescent Sex con algo que estoy leyendo sobre le cine Hitchcock y me dieron ganas de escribir algo realmente largo y grande sobre el tema. Pero es verano. Otro día.

*esto tiene un copywright

PINK FLOYD-THE FINAL CUT (1983)

2004-12-06T02:18:00.000-02:00

A requiem for a post war dream

En mi casa no había rock. Habían discos de la música llamada “culta” (desde música medieval a las vanguardias del siglo XX), lírica, jazz (desde standards a Coltrane), tango (de Gardel a Piazzola), chanson française, bossa nova, nueva trova cubana, folklore uruguayo, flokore argentino, folk estadounidense, folklore eslavo, blues de principios de siglo, gospel, etc. En fin, una variedad importante que abarcaba un rango que iba desde Facundo Cabral a Stockhausen, pero en donde no había nada de rock. Mejor dicho, casi naday5t de rock, porque entre todos esos discos estaban, semi escondidos, los únicos tres discos del género. Los tres de la misma banda. Los tres de Pink Floyd: Atom Heart Mother (1971), The Wall (1979) y The Final Cut (1983).
En mayor o menor medida, nunca dejé de escuchar estos tres discos*, que bien se pueden considerar los tres primeros discos de rock que tuve en mi vida. Ni siquiera en mis años mas punkies los dejé de escuchar (en todo caso no se lo decía a nadie y listo). Eso si. Hubo una época en que me era difícil escuchar The Wall porque me resultaba demasiado difícil disociar al disco con la imagen de liceal rebelde de Feliz Domingo. Pero una vez superado ese trauma pude redescubrir un gran disco. Atom Heart Mother es un muy buen disco, y si bien nunca me termino de convencer la larga pieza que da nombre al disco y que ocupa casi todo el lado B, contiene dos de mis canciones favoritas de la banda: If y Summer of 68. Dicho sea de paso, creo que Pink Floyd (en todas sus etapas) fueron mucho mejores songwriters que músicos experimentales o progresivos. Por lo que en mi opinión nunca dejaron de ser una banda folk, ya que casi siempre, toda esa enfática y elaborada parte instrumental, estaba al servicio del storytelling de las canciones. Pero ese es otro tema.
Pero The Final Cut no era un disco que escuchase mucho. Para empezar, me resultaba un disco incomodo, desagradable, feo, desolador. Pero lo que mas me causaba impresión aún, era que se trataba un disco tan vívidamente emocional y la interpretación de Waters era tan desgarradora, que me daba un poco de miedo. Entonces cada escucha de ese disco se volvía una experiencia demasiado intensa como para poder hacerla demasiado seguido.

Temo desviarme del tema. El otro día chateaba con una amigo sobre como cierto tipo de obras (películas, cuentos, discos**) que realmente llegan a provocar angustia y miedo, logran al mismo tiempo que él lector/espectador/escucha quede por un tiempo en una especie de estado de alerta, en donde los sentidos se agudizan y percibimos todo lo que nos rodea con mayor atención. (Paranoid Eyes).

Retomo. No es que el disco cause miedo. No como una película de terror. No tiene mucho que ver con eso. Algo quizás. Alguna sensación. Pero no. El asunto es que es tan desgarrador, honesto y directo que su escucha, en determinadas ocasiones, puede resultar una experiencia emotiva tan fuerte, que de alguna manera, da un poco de miedo. Es decir. Un miedo distinto, un miedo a sentir cosas y llega a provocar ese estado de alerta del que hablaba.
Con los años, y en mi búsqueda permanente de buscar cosas que realmente me provoquen emotivamente algo (algo, cualquier cosa, algo en este creciente amariconamiento del mundo del rock) he rescatado a The Final Cut y muchas veces he llegado a estar días enteros solo escuchando ese disco una y otra vez.

La colectividad de fans de Pink Floyd parece estar integrada en gran parte por miles de personas al pedo todo el día. Tiempo que les alcanza para hacer todo tipo de análisis, sobreanalisis y teorías interpretativas de todo tipo para con todas las obras de la banda y que se acumulan en un enorme corpus de escritos y mitología sobre su producción. Si a esto sumamos que el disco logro en los últimos años una cierta reivindicación por parte de la intelligensia indie (de la que me entere hace muy poco y por terceros) desde ya puedo adelantar que el siguiente post poco pueda agregar a lo ya escrito sobre el disco. Y no me importa.

El proceso de creación de The Final Cut fue largo y problemático. Tanto que termino con la disolución de la banda. En el no participo Richard Wright y es el último en que participa Roger Waters. En realidad, sino contamos la posterior resurrección de David Gilmour para convertir al nombre de la banda en un circo ambulante que fabricaba dinero, se lo puede considerar como el último disco de Pink Floyd. De hecho Waters concibió el disco con plena conciencia de ello desde una etapa muy temprana del proceso. Waters había empezado a componer las canciones del disco para la banda de sonido del filme The Wall de Alan Parker, pero rápidamente se convirtieron en un proyecto aparte. De ahí que él titulo original fuese Spare Bricks y termino siendo The Final Cut, en referencia a la ultimo montaje que se le hace antes de terminar un filme. Pero si bien termino siendo un disco aparte, The Final Cut es en lo temático, una continuación y complemento del disco anterior de la banda, en el cual se baso la película. Incluso se puede hablar de una pequeña trilogía junto a Animals (1977).

Las diferencias, ya no solo en lo musical sino ya también en lo político y filosófico, entre Waters y el resto de la banda (especialmente con Gilmour) habían llegado a su momento de mayor tirantez. Pero el control de la banda estaba desde hace unos años y cada vez mas, a cargo de Waters, mas que nada por falta de ideas del resto y no (solo) porque Waters se tratase de un dictador amo y señor de su banda. El asunto es que The Final Cut es casi un disco solista de Waters (de hecho se manejo la posibilidad que se editara de esa manera) ya que lo concibió todo él con la ayuda del productor Michael Kamen. El resto de los miembros de la banda se comportaron casi como los tantos músicos contratados para la grabación del disco. Un ejemplo de esto es el último tema del disco la batería no es de Nick Mason, sino que de un sesionista, ya que Mason no entendía y no lograba lo que Waters quería. Enla reunión posterior sin Waters nunca se tocó un tema de este disco. Para Gilmour, Mason y Wright este disco simplemente no existió.

Niños, como casi todos los discos de Pink Floyd se trata de un disco conceptual. Y en ese sentido, como obra conceptual, The Final Cut es un disco redondo. Waters logra conectar e interelacionar de forma magistral los temas en donde se basa el disco, logrando una narración perfecta. La critica de la política exterior inglesa, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la vigente en ese momento Guerra de las Malvinas (get your filthy hands off my desert) logra conectarse con un hilo autobiográfico de Waters. No solo por la evidente conexión de Waters en su condición de huérfano que perdió a su padre en la guerra, sino buscando paralelismo en lo que cuenta sobre la guerra y sus consecuencias, con lo que él (Waters) vivía en ese momento: el final de la carrera de su banda y su condición de rock star en decadencia moral y espiritual.
Aquí se pueden señalar los principales reproches que le hacia Gilmour a Waters. Primero; el marcado carácter autobiográfico del disco, ese insistente yo, yo y yo de Waters que venia desarrollando hace unos años. Era un disco que Waters sentía que debía hacer por y para sí mismo. Por su bien. Pero que poco le importaba a Gilmour que ya estaba cansado de bancarse los delirios de millonario borracho de Waters (“¿Quién quiere seguir escuchando sobre el padre muerto de Roger una y otra vez?”). Pero por otro lado se dice que a Gilmour no le caía muy bien la abierta critica hacia el disco al gobierno británico de Margaret Tacher (¡Gordo caretón!).

Lo interesante es que para ser considerado un disco anti bélico, Waters no parece estar censurando a la guerra en si, sino al hecho de que las guerras se basan y justifican en una gran cantidad de mentiras. Que no se trata de pelear por motivos elevados como la patria, la libertad, la igualdad, la justicia, la felicidad (el post war dream) sino que solo son conflictos de intereses económicos que les sirven exclusivamente a los grupos de poder que gobiernan los destinos de los países en un momento dado. Grupos de poder comandados por tiranos a los que poco les importa arrastrar a pueblos enteros hacia la muerte solo para hacerse más ricos y poderosos. El disco habla de lo decepcionante que es descubrir eso por parte de los que realmente se juegan la vida en las guerras; los soldados y sus familias (Tell me true/ tell me why jesus crucified / is it for this daddy died). Descubrir que solo se trata de un conflicto ajeno al que se entra engañado y donde una hay nada que ganar y todo para perder.

They disembarked in 45/and no one spoke and no one smiled (Southampton dock)

When we came back from the war the banners and flags hung on everyones door/we danced and we sang in the street and the church bells rang/but burning in my heart/my memory smoulder on the gunners dying words on the intercom (The hero's return)

By the cold and religious we were taken in hand shown how to feel good and told to feel bad/tongue tied and terrified we learned how to pray/now our feelings run deep and cold as the clay/and strung out behind us the banners and flags/out of our possible past lie in tatters and rags (Your possible pasts)

What have we done to England/should we shout should we scream/what happened to the post war dream?/oh Maggie Maggie what have we done? (The post war dream)

Como decía una de las cosas más interesantes del disco es como Waters logra0 interrelacionar todos los temas. En especial los dos polos: el personal y el político. A lo largo de The Final Cut esto se puede ver en varias oportunidades y de varias maneras. Explicarlas (explicitarlas) todas seria trabajo de una pequeña monografia***. Pero algunos ejemplos para ilustrar.
The Final Cut tiene un protagonista en casi todo su relato: the hero. The hero puede funcionar como la figura del padre de Waters si este hubiese retornado vivo de la guerra pero es también un personaje que representa a todos los sobrevivientes de la guerra. Es con the hero que Waters logra reintroducir el tema uno de los temas centrales de The Wall: la incomunicación. Aquí se trata de la incomunicación que los soldados sufren al poder no expresarse abiertamente sobre lo que vivieron en la guerra y su consecuente incapacidad poder reintegrase plenamente en la comunidad y entre sus seres queridos. Pero cuando Waters habla de esto también sigue hablando de sí mismo y de sus dificultades para comunicarse sinceramente con sus propios seres queridos o con él publico en general a través de canciones o entrevistas.
Es por eso que los detractores del disco le acusan a Waters que, además de llorón, es tan caradura que anda comparándose desde su mansión de cristal con un desgraciado ex combatiente que sufrió una guerra en su propia piel. Puede ser que tengan algo de razón. Pero tratando de darle una interpretación positiva al asunto, lo que en realidad esta queriendo decir Waters es que no se trata de un exclusivo problema de él o de los veteranos de guerra. Se trata de un problema universal. Que ni siquiera si conseguimos lo que la sociedad considera como una vida exitosa (la de un artista exitoso) eso sea una garantía para sentirnos menos solos y comprendidos, ya que ha que a todos nos bloquea un temor de que si nos entregamos sinceramente hacia los demás estos terminen abandonandonos, por lo que para vivir y convivir estamos obligados a interpretar un personaje y no ser nosotros mismos.

Sweetheart/sweetheart are you fast asleep, good/cos that`s the only time that I can really talk to you/ and there is something that I've locked away/a memory that is too painful/to withstand the light of day (The hero's return)

You believed in their stories of fame fortune and glory/now you’re lost in haze of alcohol of middle age/the pie in the sky turned out to be miles too high/and you hide hide hide/behind brown and mild eyes (Paranoid eyes)

And if I show you my dark side/will you still hold me tonight/and if I open my heart to you/and show you my weak side/what would you do/would you tell the story to the Rolling Stone/would you take the children away/and leave me all alone/and smile in reassurance/as you whisper down the phone/you send me packing or would you take me home? (The final cut)

A propósito de esto. Waters también parece también estar hablando sobe el proceso de producción del disco. The Final Cut nace de una necesidad puramente individual de expresar una serie de sentimientos que solo a él le interesan. Es su disco. En la línea de lo que veníamos diciendo, ha perdido el temor de expresarse libremente y no le importa que eso le cueste que la disolución de la banda, que le público le dé la espalda o sea también ninguneado por la critica. Es su disco y es lo único que le interesa.
Digamos entonces que es la eterna duda del artista de preguntarse para quién esta haciendo lo que esta haciendo: ¿Para él?, ¿Para él publico?, ¿Para la compania discográfica?. Mas si se trata de un artista de una fama considerable metido en la maquinaria de la industria del rock desde hacia años.
Dicho sea de paso, para los que no saben, el disco fue un fracaso de ventas (debe ser el disco menos vendido de la historia de Pink Floyd) y de critica. Prácticamente todo el mundo se dedico a hablar de mal él, tanto que convirtió en una verdad indiscutible: The Final Cut era una garcha.

Este tema de las motivaciones se hace más evidente sobre el final del disco. En la penúltima canción: Not Now John, la mas rockera y enojada del disco.
La canción anterior, The Final Cut, Waters esta en su momento mas intimo, confesional y de desahogo En ella termina con el verso I never had the nerve to make the final cut. Aprovechando el recurso de surco único que tenían los discos de Floyd el final de la canción es "interrumpido" por Not Now John, con dos violentos y cortantes versos: Fuck all that we`ve got to get on with these!/got to compete with the wily japanese!. Lo curioso es que esta cantada a duo con David Gilmour (que es el que interrumpe, en su unica participacion vocal en el disco) haciendo como de si mismo. Explico.
La letra de Not Now John se trata de un dialogo entre...bueno un dialogo (literal y metafóricamente) entre John Waters y David Gilmour, pero también (principal y evidentemente) entre o John Waters y Alan Parker****. Es decir entre John Waters y los representantes de la industria del espectáculo y por extensión general es un dialogo entre deseos individuales del artista y los deseos de la industria. En definitiva, entre los deseos individuales de los seres humanos en contraste con los que la sociedad pide de él.
No deja de ser curioso (y al mismo tiempo representativo de lo que pasaba en el banda en ese momento) que Gilmour este representando al malo de la película en la canción. Al que esta solo por la guita y poco le interesa que hacer mientras de dinero. Es decir, literalmente le esta pidiendo que termine con toda esta cháchara del artista sufrido y que vuelva a poner a Pink Floyd sobre los rieles de la gran maquina del entretenimiento mundial.

Not now John/we've got to get on with the film show/Hollywood waits at the end of the rainbow/who cares what it's all about/as long as the kids go/not now John/got to get on with the show /hang on John.

Hay otro detalle interesante en la canción. En ella Waters equipara a la industria del entretenimiento con la maquinaria capitalista que provoca las guerras: El negocio del rock, el negocio de Hollywood, el negocio de guerra. Todo lo mismo.

Fuck all that we`ve got to get on with these/got to compete with the wily japanese/no need to worry about the vietnamese/got to bring the russians bear to his knees/wll, maybe not the Russian bear/maybe the swedes/we showed Argentina/now let`s go and show these/make us feel tough/and wouldn`t Maggie be pleased

Este es punto es muy interesante. Ya es muy difícil que hoy en día un artista mainstream haga un acto tan critico y abierto de la política exterior de su país en donde literalmente se puede estar jugando la carrera. Sobran ejemplos de artistas estadounidenses supuestamente rebeldes que como mucho han hecho tímidas declaraciones pacifistas sobre la invasión de Irak y han elegido mirar para otro lado antes que hacer algo que les signifique vender unos miles de discos menos. Pero es mucho mas difícil aun encontrar a un artista al mismo tiempo haga evidente -y se sienta un poco culpable- por el hecho de pertenecer o lidiar a la misma industria que genera las guerras.

Not now john precede al casi único tono de esperanza en el disco. La ultima canción: Two suns in the sunset. “Esperanza” es una manera de decir. Pero ya la manera de cantar de Waters, el ritmo mas relajado, el mood general es un poco mas alentador. Pero veamos en que consiste esta esperanza. Waters ve que el Holocausto y el fin de la humanidad es algo inevitable a lo que nos aproximamos sin otra alternativa. Esta cerca. Pero todo fin puede significar un nuevo comienzo. Un holocausto nuclear puede ser visto con esperanza, ya que los sobrevivientes se darán cuenta que para encontrar felicidad plena esta tiene que ser colectiva y no a costa de los demás. Solo de esa manera, sobrevivientes al horror extremo se podrán construir una sociedad mejor y mas justa.

And as the windshield melts/My tears evaporate/Leaving only charcoal to defend/Finally I understand/The feelings of the few/Ashes and diamonds/Foe and friend/We were all equal in the end

He hablado muy poco de la parte musical. Básicamente el disco tiene todas a características del Floyd de Waters. A nivel de sonido es técnicamente impecable pero como decía al comienzo del post, todos los efectos de sonido y hallazgos técnicos esta al servicio de la narración, de la canción y de la emoción. No solo se trata de poner efectos y buscar sonidos porque si para decir “que bien esta grabado”. El detallismo en los sonidos (gritos, sonidos escondidos, ruidos de la vida cotidiana, conversaciones, radios, instrumentos que se van y vienen, los detalles de cómo se va de un lugar a otro) del disco es una de sus principales virtudes. También una característica del disco que conviven tonos íntimos y de volumen bajo, con la voz de Waters apenas acompañada de una instrumentación modesta y de un momento a otro sale PINK FLOYD en toda su expresión y grandilocuencia con toda la orquesta inundando desde los parlantes toda la sala y haciendo temblar los suelos. Esa convivencia de la orquesta que se lleva todo por delante con todo su poderío con la sencillez de los momentos íntimos puede ser una correspondencia con lo temático del disco, donde se entrelazan los temas personales (li intimo) con los políticos (lo trascendental y avasallante). Ah!. Y para ser un disco en que Gilmour no participa mucho se manda tres solos de guitarra maravillosos, ya que a ser un disco casi solista saca lo mejor de su banda (y también hay solos de saxo, digo, para que estén avisados).
Pero la interpretación vocal es el elemento determinante para lograr todas las emociones que el disco quiere transmitir. Esta, va desde los susurros hasta los gritos, es tan real y dramática que pone la piel de gallina. Dice cada cosa que tiene que decir de la manera necesaria para que transmitir lo que quiere transmitir. En todo el disco se transluce que Waters estaba haciendo el disco porque realmente le importaba. Quería un disco que realmente significase algo para él y en ello a puesto un cariño y trabajo admirable.

*que mentiroso
**(Estabamos hablando especificamente de tres cosas: el cuento 7 Pisos de Dino Buzzati, la película japonesa Ju-on: The Grudge, Takashi Shimizu, 2003 y los discos de Throbbing Gristle).
***que exagerado!
****Por la conflictiva relación sobre los diferentes enfoques de cómo hacer el filme.

2004-12-01T19:09:00.000-02:00

L7-The Beauty Process (1997)

2004-11-30T02:17:00.000-02:00

Me encanta este disco de L7. Es el más colgado y marihuanero pero al mismo tiempo es tan duro como los demás.

Dicho sea de paso: L7 es una de mis bandas favoritas de los 90s y por lejos una de las mejores bandas de su generación. Estaban mal clasificadas dentro el pelotón “alternativo grungy nena quejosa” pero en realidad estaban mas cerca de ser una versión femenina de Motorhead.

Dicho sea de paso. En la pagina oficial de la banda hay una muy divertida sección donde la baterista Dee Paklas es consejera sentimental de los fans de la banda que le manda cartas. Clickee aqui y vea.

Pura pose (tu pais apesta)

2004-11-16T16:38:00.000-02:00

Además de ver una de las mejores cosas que vi en mi vida (Kraftwerk) el viaje a Buenos Aires me sirvió para reconfirmar lo que en realidad sé hace tiempo: en Buenos Aires no pasa nada.
Me estoy refiriendo a prácticamente todas las propuestas culturales presentadas como alternativas o no convencionales. Es todo muy tímido, sin riesgo. Todos parecen estar anulados creativamente por el deseo de gustarle a alguien y terminan haciendo cosas que dan vergüenza ajena. No me refiero a todas las propuestas, pero casi todas. (El 99 %). A casi todos los uruguayos con los que viaje les pareció lo mismo y afortunadamente a mis amigos argentinos, mas los que conocí en este viaje, les parece lo mismo. Como dice un blogger uruguayo sobre los argentinos: "Son muy putos". No en el sentido de la orientación sexual, sino en el sentido da la falta ABSOLUTA de riesgo en las propuestas artísticas. Un miedo absoluto a no gustar los paraliza. Y sin riesgo no hay arte.
Bueno el asunto es que el sábado fui a ver Travesti a una fiesta, la Ruda Macho, que al parecer tenían toda la onda y en realidad eran una cagada absoluta. Travesti me gusto mucho. Hicieron un show muy mala onda, muy ruidoso y punk. Muy bonito. Pero la fiesta...dios mío.
Un amigo argentino que estaba ahí se fue antes de que le diera un ataque genocida se fue de la fiesta (yo me quede un rato mas). Le escribí lo siguiente por mail, le gusto y me pidió que lo postease:

La fiesta era malisima. Muy fea. Era indignante. Yo pensaba que no iba a ser muy buena, pero no pensé que iba a ser tan trucha, pero tan trucha, que iba a terminar quemado con ella.
En el viaje termine asqueándome del todo con los modernos porteños. Ya esta. No existen. La gente esta tan, pero tan preocupada por gustar a los demás y ser cool que terminan siendo cero auténticos. Nulos. No le creía a nadie. Tan preocupados por gustarle a alguien y no salirse de los estándares que terminan adoptando gustos prestados. No son personas, son pequeños ideales colectivos.
Lo mismo con las bandas y artistas y general. Como esta chonga de Gaby Vex. Hace EXACTAMENTE lo que él publico quiere ver. No es un evento artístico, es un evento de reafirmación ideológica del tipo fascista. No hay una obra artística originada de un proceso de creatividad y reflexión individual que aporte algo nuevo, por mas mínimo que sea, a la visión del mundo. No hay nada de eso, son solo los simples y cobardes deseos del público materializados sobre el escenario. El publico ve lo que quiere ver para sentirse revalidado en su "ideal de persona".
No hay ningún quiebre, no hay ninguna emoción verdadera, no pasa nada. No es arte, es una trampa disfrazada de arte, ya que funciona para mantener el status quo de las cosas de la manera más perversa (es decir, diciendo lo contrario, ya que se vende como algo re loco e innovador). No se diferencia en nada al publico de Divididos o el de Shakira.

Si. Ya sé. No hay que generalizar. Como dije arriba. No son todos asi.

PD: Con razón Motosierra la rompe en Bs As.
PD2: Encima tienen una cerveza horrible y que no emborracha.

2004-11-16T00:38:00.000-02:00

BOROMBOMBOM/
BOROMBOMBOM/
EL QUE NO SALTA/
ES UN ROBOT

Kraftwerk estuvo tan bueno que no se que escribir. O escribo un informe de 150 páginas o hago, por ahora, este pequeño post.

Edit: para lo que no fueron y quieran hacerse una idea: aca hay fotos del show de Kraftwerk. No son las del show de Buenos Aires (son las de Estocolmo) pero es lo mismo. Es el mismo show.

Festejen Uruguayos Festejen

2004-11-08T21:44:00.000-02:00

En el noticiero, lo acabo de ver. La corte lo anuncio: El Encuentro Progresista ganó la presidencia y lo hizo sin necesidad de segunda vuelta.
También parece que también salió el plebiscito del agua.

Todo esto no me importa ahora. Me voy a ver a Kraftwerk. Chau.

Resultados de Segunda Division

2004-11-05T04:12:00.000-02:00

Partido INTRASIGENTE 8.404 0,38%
Unión Civica 4.757 0,21%
Partido Liberal 1.493 0,07%
Partido de los Trabajados 524 0,02 %

Lissidini le rompió el culo a todos. ¿Cuantos votos hacen falta para llegar a un edil?.

Ultimo Post de una Era (Yupi, voy a vivir en un pais con un gobierno de Izquierda)

2004-10-29T03:08:00.000-02:00

El sordo de mierda (copyright simpol) acaba de darle hoy en la tarde por fin mas del 50% de intención de voto al Frente Amplio. La noticia daba vueltas desde ayer, desde el momento en que el moreno reporter del Canal 10 adelantó desde el acto final del FA que TODAS las empresas encuestadoras que aun no le habían dado mas del 50% de intención de voto a la Izquierda ahora si se la estarían dando. Al decir “Todas” lo que estaba queriendo decir era “si, la del sordo también”.

Pero los últimos coletazos de la derecha siguieron, pero ya con casi plena conciencia de ser los últimos. Blancos y colorados, casi estupefactos de ya no saber que hacer para evitar lo inevitable y dándose cuenta de que si, que ese día tan temido, había por fin llegado. Ambas colectividades políticas señalaron en sus actos finales su importancia y relevancia en la historia uruguaya del último siglo, casi como si se estuviesen despidiendo.
El semanario del imperio, Búsqueda, en un intento de creerse la mentira hasta ultimo momento y esperanzado en una negación de la realidad propia de la etapa del pensamiento mágico, titulaba hoy en sus siempre pequeños (y casi siempre intrascendentes para “la gente de a pie”) titulares lo siguiente:

“Cuatro de cinco encuestas vaticinan triunfo de Vázquez sin necesidad de segunda vuelta”

Usted lector se preguntara: ¿“Cuatro de cinco”?. Al parecer tenían el dato de que Luis Eduardo Gonzáles iba a seguir insistiendo con un 49% para el Frente Amplio. Pero no. Acabo de verlo. El sordo dio un 50,9 para Tabaré Vázquez y quién sabe y a quien le importa cuanto para el Partido Nacional, el Partido Colorado o el Partido Independiente; todas las miradas estaban fijadas en ese 50,9 que parecia que no iba a anunciar nunca.
Esa diferencia entre el 49% que manejaba Búsqueda y el 51 % que al final largo González en Teledoce parecen hacer más creíbles las sospechas de que CIFRA manipulaba levemente sus datos a favor de la derecha. Chocolate por la noticia. Pero la manera de actuar del González hoy parecía confirmar a los ojos de todos, dichas manipulaciones.
El sordo dio un par de vueltas antes de tirar los resultados de la encuesta. Hizo todo un prologo, actuadamente espontáneo, en donde le recordó a la teleaudicencia que en un libro de estadística (torpemente mostrado hacia las cámaras) sobre la evolución de las elecciones uruguayas publicado en el 2002, el ya vaticinaba el triunfo de la izquierda en las elecciones del 2004. Llegando a esa conclusión solamente siguiendo la lógica del ascenso sostenido de votos de la izquierda y la progresiva perdida de apoyo los partidos tradicionales. En un acto algo desesperado y tardío de salvar su credibilidad profesional el González dijo: es lo que vengo diciendo desde hace dos años. Era obvio. Muy obvio. Tan simple de adivinar. Pero al parecer no lo suficiente obvio, ya que fue uno de los últimos en admitirlo.
Los segundos siguientes al anuncio de Gonzáles cambiaron el ambiente en el set del noticiero. Las demostraciones de humanidad que se vieron de los periodistas Aldo Silva y la rubia cuyo nombre no me acuerdo, fueron muy raras de ver en la televisión nacional. Aldo Silva respiro aliviado y una indisimulada alegría se tradujo en su rostro. Después de todo, su credibilidad también estaba en juego. Silva, el sordo y la rubia incluso reían y bromeaban entre ellos. “Uf, por fin lo dijo” decían las caras de los periodistas.

De esta manera, uno de los últimos que admitiría un triunfo de la izquierda, por fin lo hizo. Esta ultima semana casi toda la derecha lo ha admitido. Puede que no lo diga de manera manifiesta, pero si se deja ver en su manera de actuar.
Por parte del Partido Colorado: el mensaje de Junior desde el futuro 2009, la repartija de videocasetes por parte de los actuales ministros para que “le gente grabe las promesas y vean después si las cumplen”, la arenga de “despertemos uruguayos”*, etc. Todo trasmitía desesperación y al mismo tiempo una asunción de la derrota.
Como si todo esto fuera poco Larrañaga también pareció darse cuenta de lo inevitable. El guapo, el que fue el único con posibilidad de hacerle partido a Vázquez hace una semana que no sabe bien que decir y lo poco que dice huele a manotazo de ahogado. Luego de la perdida de protagonismo durante el enfrentamiento Sanguinetti-Mujica (al que no supo nunca bien como reaccionar y creo que esa falta de decisión le termino de sacrificar sus ultimas chances) paso a repetir como un loro (así como antes repetía “Quiero debate, quiero debate”) “Tengo una encuesta, tengo una encuesta”. Hoy, en conferencia de prensa, paso de decir “tengo una encuesta, tengo una encuesta” a “en las elecciones internas todas las encuestas se equivocaron”**. Al mismo tiempo el afiche callejero del acto final del Partido Nacional aclaraba en que era el acto final “de la primera etapa”, en una manera de comportarse que me hace recordar a los que necesitan llevar colgada una cruz para creer en ella.

Hoy también, por el asunto de la veda, salió Brecha. No la leí, pero ya vi que tiene una entrevista a Tabaré Vázquez. Recordemos que Vázquez y Brecha habían roto relaciones hace un tiempo y esta entrevista era inimaginable hace muy poco tiempo. Pero en plena conciencia del buen humor y del momento histórico que se vive en el país, la entrevista se hizo y es una muy buena señal. Pero de eso no quería hablarles. Cuando abro el semanario, en la página del medio había una lista de Stirling (la 2000). Dios. Otro acto desesperado, irracional e infantil del quiosquero o quién sea. La persona que puso esa lista del Partido Colorado en una Brecha, a menos que sea tenga una tara intelectual, no lo hizo para convencer a los lectores de Brecha de votar colorado, sino que lo hizo de provocador nomás. Pero lo bajo. De cagón. Muy uruguayo.
Hablando de provocaciones. Las provocaciones constante del Foro Batllista hacia la izquierda no dieron resultado. El discurso de los “liberales”, de los portadores de las banderas de tolerancia y democracia en este país, paso a tener un contenido no muy distinto al de los boletines del JNR. Como será que al lado de Sanguinetti o Abdala, el heredero del pachequismo Alberto Iglesias, parece del Partido Humanista. Bueno, no por nada se dice que en situaciones extremas los seres humanos muestran su verdadero rostro.

Parece inevitable que la izquierda gane este domingo. Caminar por Montevideo estos días se ha convertido en una sensación indescriptible. La ciudad entera parece un gigantesco comité de base primaveral. En lo que va del día ya escuche 7000 veces “cambia todo cambia”. Y esta bárbaro. Autos tocando bocina, gente que improvisa cantos de festejo mientras camina, banderas. Quizás un poco tarde, pero al fin la gente se ha dado cuenta de lo histórico de los días que estamos viviendo. Históricos actos en el interior del país, histórica la caravana del fin de semana, histórico el acto de final del miércoles. Desde hace unos días y hasta la madrugada del lunes el festejo parece no parar***. Si, me ataco el virus Michelini y no puedo pensar en otras cosas que disfrutar el momento. Realmente no hubiese podido postear otra cosa porque ya que no puedo pensar en otra cosa. Ahora, en estos momentos, en estos días me resulta imposible ser negativo con todo lo que pasa. En estos momentos me chupa un huevo y la mitad del otro si dentro de unos años el gobierno de la izquierda resultara decepcionante. Me resulta imposible llegar a ese tipo de razonamiento y de ahí proclamar la inutilidad de votar a la izquierda “porque nada va a cambiar” o “porque son todos iguales”. Y lo esta escribiendo alguien que anulo su voto en el balotaje pasado****. Alguien que observaba ofuscado el ascenso de Vázquez dentro del Frente Amplio. Alguien que es plenamente consciente de que el Frente Amplio esta plagado de defectos por todos lados. Pero ya tendré tiempo de recordar todo lo poco simpático que me cae a Tabaré, de señalar las mil cagadas que se mandará el Frente en el gobierno y ya tendré otras elecciones para poner una foto de mi perra. Ahora quiero festejar y no puedo dejar de entusiasmarme con una posibilidad de cambio, por mas mínima que sea, en un país en donde nunca cambia nada.
Y aunque sea solo por el disfrute de ver a gran parte de los hijos de puta que arruinaron el país en las últimas décadas morir políticamente y dejar el poder, aunque sea solo por eso, dejadme brindar por eso.

*El slogan “Despertemos uruguayos” fue una de la serie de bestialidades del Partido Colorado hacia el pueblo uruguayo al que hay que sumar la sorprendente declaración de Hierro, que trató de “poco inteligentes” por sus intenciones de voto a los ciudadanos del país que es vicepresidente. Siguiendo esa extraña línea de razonamiento para ganarse el apoyo de la gente, en un programa del canal 5 que conduce un gordito de barba, el Ministro Alfie declaro, sobre la implementarse la medida que proponía Larrañaga de devolverle el IVA de las compras a las familias con ingresos menores a 5000 pesos, que “de un día para el otro en Uruguay todo el mundo pasaría a decir que gana menos de 5000 pesos”.
**Lo que es falso, y bien se lo recordó indirectamente Botinelli en el canal 4, al mismo tiempo que le otorgaba al frente amplio un 53%.
***¿Las empresas de cerveza han previsto un incremento de consumo para este fin de semana?. No sea que se agote a la mitad de la noche.
****En las internas vote a Mujica.

PD: Acabo de corregir la ortografía del texto y me di cuenta que repetí mucho las palabras “inevitable” e “histórico”. Por eso estoy tan contento.
PD2:¿Cuál abra sido el rating de Zona Urbana esta semana?.
PD3:Este verano todos al Polonio.

The Chargers Street Gang-Holy Bop the Apocalypse (2001)

2004-10-27T04:27:00.000-02:00

Lo bueno de tener un blog es ser tu propio jefe. No tener editor, ni tener que necesariamente seguir un estilo o línea editorial impuesto por una fuerza superior. No tener que rendir cuentas con nadie sobre lo que uno escribe (salvo con los lectores, y a veces siquiera), no tener que rescribir nada a pedido de un chupapija que quiere convertir lo que escribiste en “algo más accesible para todo el mundo porque no todos los lectores de esta revista conocen la carrera de Iggy Pop”. Etc, etc. A las personas a que les gusta escribir, tener un blog les brinda casi esa única satisfacción: escribir de lo que uno quiera, cuando quiera y como quiera.
Ok. Esto lo sabemos todos los que tenemos blogs, todos los que leen blogs y lo saben hasta los que escriben artículos en los diarios sobre los weblogs. ¿Entonces a que viene esta introducción tan espantosamente obvia?.
Un par de post atrás prometía dejar de escribir de rock por un tiempo para dedicarme a la divulgación científica. Y hoy vuelvo a escribir sobre una banda de rockinrol sin haber hecho ni un solo puto post de divulgación científica. Y nadie me puede decir nada porque escribo lo que quiero, cuando quiero y como quiero. Je. Les aviso que lo de la divulgación científica no era un chiste y va en serio. Pero no he tenido tiempo aún y tuve que repasar algunas nociones de física cuántica que tenia olvidadas.

E ste es disco es para los que pedían una banda de rock actual que pateara traseros. The Chargers Street Gang son oriundos de la ciudad de Cleveland y encajan muy bien en la rica tradición rockera de la ciudad (Pere Ubu, Electric Eels, Dead Boys, Pagans, etc). Si bien su disco debut, Holy Bop the Apocalypse, tiene un par de años, fue uno de mis discos de rock favoritos de la temporada en la categoría “bandas nuevas”.
Mi problema con la gran mayoría de las bandas nuevas de rock no es su falta originalidad sino su falta de huevo. Y a los Chargers Street Gang les sobra huevo, sudor y lagrimas. La banda no inventa nada. Simplemente siguen una línea tipo unos Stooges sucios con muchísima onda, ideas y energía. Mucha energía. Transpiran la camiseta que da gusto. El cantante deja pedazos de garganta en el micro a puro berrido y la banda aporrea sus instrumentos salvajemente pero al mismo tiempo con mucha precisión y técnica. El disco es un torbellino ininterrumpido que no para nunca (si lo pasan a wav d tienen que poner “no pause between tracks” porque es todo de corrido y los temas no terminan hasta que empieza el siguiente). Incluso cuando bajan la velocidad y se despachan alguna balada o un medio tiempo la intensidad interpretativa no decae.
De la escucha del disco se percibe que los pibes se lo están pasando de fiesta. Y eso es importante porque se siente. Están en una banda de rock n roll con amigos, drogas y cerveza grabando un disco de rock. No pueden ser más felices.
Chargers Street Gang pertenecen a la Youngs Lions Conspirancy. Nunca llegué a entender del todo bien que era la YLC. Pero básicamente es un núcleo de bandas yanquis agrupadas alrededor de Tim Kerr comprometidas con mantener vivo el espíritu y rebeldía de la música norteamericana (rock, soul, gospel, etc) con la resolución de “convertir el dolor y la depresión cotidianos en una formidable y artística presencia- expresión' y la promoción de una actitud para fomentar la diversidad de sonidos y en la vida”.
Como ya dije Chargers Street Gang no inventan nada, pero se saben todos los trucos. No hay que olvidar que e trata de un debut. Es disco es variado, manejan varios registros, tienen arreglos e ideas interesantes y se nota una apertura mental para tratar de asomarse mas adelante hacia caminos no tan convencionales. Les tengo fe para el futuro.

(Además, ¿como uno puede resistirse a una banda con temas como Raised on Richards o Tom Waits for No-One?).

Ley de Jante

2004-10-15T02:19:00.000-02:00

El año pasado por motivos académicos tuve que averiguar un poco de cómo son los daneses. Ahí descubrí la Ley de Jante. Jante es un pequeño pueblo ficticio creado por el escritor Aksel Sandermose en su novela de 1933, En Flyktining Sitt Spor (Un refugiado cruza las vías). En esta localidad existe un código de diez reglas que rige su vida social y moral. Los daneses cultos suelen referirse a La Ley de Jante a la hora de describir la mentalidad danesa. Paso a transcribir las diez reglas del código y preguntarme si la mentalidad uruguaya no tiene que ver con alguna ley universal de complejo de país pequeño:

No pensarás que eres especial.
No creerás que tienes el mismo status que nosotros.
No te creerás más listo que nosotros.
Ni te imagines que eres mejor que nosotros.
No pensarás que sabes mas que nosotros.
No pensarás que eres más importante que nosotros.
No pensarás que eres bueno en nada.
No te reirás de nosotros.
No pensarás que hay alguien que se preocupa por ti.
No pensarás que tienes algo que enseñarnos.

Otro Post

2004-10-08T15:49:00.000-02:00

Iba a escribir que recomendaba la versión en vivo de What goes on de Psychic TV que esta como bonus track en la reedición de Dream Less Sweet cuando me di cuenta que esa versión velvetiana no esta en ninguna edición ni reedición de ese disco, ni de ningún otro disco de la banda, sino que yo la había puesto de bonus track cuando pase el disco de mp3 a wav. Ya que estamos digo que una de las cosas que me gustan de bajarse discos es precisamente armarse sus propias ediciones de discos, agregando los bonus tracks que uno desee o directamente armase sus propias recopilaciones o ediciones o discos personalizados. Bueno. Descubrí la pólvora. Pero al mismo tiempo dando estas vueltas inútiles de palabras he logrado recomendar esta canción (que debe estar en alguna parte de internet) sin hacer un simple post que diga “recomiendo esta canción” y agregando aun más tinta virtual (!?) a la que se desperdicia día a día en la blogsfera. ¿Otro post perdido?. Sí. Puede ser. Pero la foto vale la pena. Y este puede llegar a ser uno de mis últimos post sobre rock por un tiempo. De ahora en más este blog será de divulgación científica.

DEATH FUCK LAFAYETTE-MESSAGERO KILLER BOY-LIVE (1996)

2004-10-08T03:22:00.000-02:00

222Bc.FJ Ossang y 111Ab.Intro.

FJ Ossang ha publicado como quince libros, media docena de discos con su grupo MKB Provisoire (Messagero Killer Boy) y ha hecho tres largometrajes: L´affaire des divisions Morituri (1985), Le Tresor de iles Chiennes (1990) y Docteur Chance (1997). Todas estas películas se exhibieron en el pasado Festival de Cine de Cinemateca en donde, además, se hizo en cuerpo presente y me entere de su existencia.
En él catalogo del Festival las referencias para describir la obra de Ossang eran prometedoras: Ezra Pound, William Bourroughs, Josef von Stenberg, Orson Welles, Glauber Rocha, JL Godard, Georg Trakl, Jacques Vaché, Guy Debord o Murnau. Seguí mirando por arriba él articulo y leo que usa en sus películas música de Cabaret Voltaire Cabaret Voltaire, Throbbing Gristle, Esplendor Geométrico, Tuxedomoon y que en Docteur Chance actúa Joe Strummer. Interesante. Al final leí todo el articulo y me prometí no perderme sus películas.
Si bien esa nota del catalogo no decía nunca la palabra punk, era evidente que alguien con esas referencias (y que había empezado a hacer música en el 77 en un grupo llamado De la Destruction Pure) no solo venia de ahí sino que más o menos entendía al punk de la manera que lo entiendo yo.

Les punk étaient très travaillés par une nostalgie plus ou moins consciente, de Dada, de la table rase. Ils représentaient une espèce d’avant-garde non formulée mais lorsqu’on écoute les Pistols, c’est vraiment Dada qui revient en 1976, avec une grande créativité.

333Gz.Cine.

Et en 1982, j’ai commencé à faire des films parce que le cinéma, c’est de la chimie. Ce qui compte au cinéma, c’est le noir, cette interimage qui dès qu’elle est perturbée dans sa succession, sa régularité, fait que l’on casse la continuité narrative. Le cinéma peut être un cheval de Troie qui cache un noir ou, suivant la quantité sonore, l’anticipe, le prolonge... C’est Debord, ce moment capital de la pensée, la dernière avant-garde politique et culturelle, qui parlait d’image blanche, d’image noire, dans "Hurlements en faveur de Sade".

Así como uno no puede disponerse a leer Naked Lunch como si fuese una novela cualquiera o ponerse a buscar una canción pop en el Universal Consciousness, uno no puede enfrentarse al cine de Ossang como si se tratase de una película promedio. No es que sus películas sean del todo no-narrativas. En todas hay historias y estas suelen ser muy simples. Pero no parece ser el objetivo de su cine contar historias. O mejor dicho, no parece ser su objetivo solo contar historias de manera convencional.

Estoy empezando una explicación/advertencia que puede ser en realidad algo innecesaria. Bastaría con decir que son películas experimentales (aunque tampoco tanto) para que se entendiese que son por definición, no convencionales. Pero así como Benito narra en su blog como la gente abandonaba el cine ante una perfomance de Cecil Taylor en Imagine the Sound, es bueno recordar que la relación que exigen cierto tipos de películas con el espectador puede ser diferente a la que el espectador esta acostumbrado (o mejor dicho, a la relación que ha sido acostumbrado a través de años de entrenamiento de ver películas que le exigían mas o menos lo mismo). Así que es comprensible el rechazo de algunas personas cuando se les presenta alguna obra que busca algún tipo de ruptura o reformulación formal.
Decía que son en realidad historias muy simples. Casi se puede decir que son solo excusas arguméntales para hacer las películas. Pero la gracia del asunto no es tratar de seguir la historia sino abandonarse ante el túnel de estímulos audiovisuales constantes que estas películas ofrecen y dejar que la obra se relacione con las emociones más primarias del espectador. No son películas para entender, son películas para sentir. No hay un solo mensaje concreto o verbalizable que quieran transmitir las películas. Hay decenas, cientos de mensajes posibles que el espectador puede llegar a armar con lo que ve.

Una de sus mayores particularidades del cine de Ossang es el uso del lenguaje cinematográfico. Por tres razones:
a)La utilización de todo un arsenal de recursos de lenguaje en desuso o desaparecidos tomados sobretodo de la era del cine mudo (carteles con palabras, Iris in, Iris out, sobre exposiciones, voces en off, fades a negro y blanco, etc).
b)La utilización de todos estos recursos de manera libre y personal, sin respetar del todo su modo de utilización original.
c)La utilización no solo de estos recursos, sino de todo el lenguaje del cine y de las reglas (y estéticas) de género de manera libre y personal. Muchas veces ignorando (y jugando con esa ignorancia) las reglas de lenguaje como si estas no existiesen. Son películas que aluden a un cine pasado y perdido pero buscando crear algo totalmente nuevo a partir de él. Es un cine auto cociente de su metacinematograficidad (epa! que palabrita!). Sus puestas en escena aluden a Welles, Von Stenberg, Murnau, el cine negro norteamericano pero sumergidas en una mirada “a lo Godard” de construir deconstruyendo.
Aquí surge algo interesante. Las películas de Ossang al ser experimentales pueden parecer difíciles para gran parte del público. Pero en realidad lo que se busca es precisamente lo contrario. Al no tener ningún significado concreto a transmitir (solo estímulos para que este surja libremente en la cabeza del espectador) y al no tener ninguna manera previamente codificada que le ayude a ver la película de alguna manera determinada, cualquiera las puede entender. Es decir, al no haber nada que entender y al no haber una sola manera posible de entenderlas, cualquiera lo puede entender. Entonces podemos llegar a la conclusión que su cine busca ser una especie de nuevo comienzo, ser una situación inédita para el espectador. Que le logre crear una sensación y recrear la experiencia de ser el primer ser humano que ve una película. Y si se logra llegar a esa sensación, el espectador puede llegar a comprender que el cine puede ser concebido de cualquier otra manera de cómo se concibe actualmente.

Dije antes “a lo Godard” pero pude haber dicho “a lo Burroughs”. De hecho es un cine influido directamente por la literatura del viejo Bill no solo en lo que tiene que ver con una equivalencia en el juego de las estructuras de lenguaje sino también por lo que tiene que ver con el mundo irreal y narcótico en que se desarrollan sus tramas. La realidad, decía Burroughs, es simplemente “un esquema de observación constante” y los estados alucinatorios lograban “cambiar” la manera en que observamos la realidad al ser percibirla de otra manera. Pero no existe una frontera entre el estado narcótico y la realidad. Son todo parte de lo mismo, solo que visto de diferente manera. Ninguno es mas real que el otro. Con todo esto juega Ossang y la realidad que se ve en sus películas es tan real como la realidad de las películas de Loach, pero solo que vistas desde otro punto de vista.

Hable del cine de Ossang en general sin decir nada de sus tres películas por separado. Y no lo voy hacer ya que me fui muchísimo por las ramas sobre lo que era el post original (que iba a ser solo sobre el disco en vivo de MKB). Lo ultimo que voy a decir es que las tres películas son muy diferentes entre sí. Cada una parece ser su opera prima y es ese espíritu, el de reinvención permanente, el de arriesgarse hacia lo desconocido, el que sobrevuela su obra.

444Ty.(MKB Live)

We were`nt in music/ we were in chaos/ we were`nt in music/we were in chaos/ 20 années que Rock is Dead/C`est 1989.
1984, MKB.

Solo conozco parcialmente la discográfica de MKB* así que tengo cierta dificultad para escribir sobre este disco ya que me es algo difícil contextualizarlo. De hecho sé muy poco del punk francés o si MKB pertenecía a alguna escena en particular o que. Pero aquí voy con algunos datos que puede recoger por ahí.
MKB Provisoire (Messagero Killer Boy) nace en 1980 aunque el nucleo de la banda nace un par de años antes bajo el nombre de DDP (De la destruction pure). Lo más importante para MKB es el ruido. Por eso cuando comenzaron bautizaron a su estilo como “noise & roll”. El ruido, la electricidad, la velocidad, las palabras sobrevolando una pared sonora. Eso es mas o menos MKB (“c’est un sport futuriste”).
Este disco en vivo recoger una actuación de la grupo en 1994 en el Passage du Nord Ouest en Paris. FJ Ossang se encarga de “palabra y voz” y lo hace sobre una muralla de sonido postpunk industrial creada por dos guitarristas (Little Drake y Jack Belsen) y por maquinas a cargo de Elvire (aunque tengo la ligera sospecha de que Elvire es simplemente el nombre que le pusieron a la caja de ritmos). En este disco tienen la participación especial de un trompetista llamado Jac Berrocal en algunos temas.
Me es medio difícil describir la música de MKB. Es una música muy nocturna y me recuerda, en lo que se refiere al mood, a Tuxedomoon o The Birthday Party. Pero MKB es mucho mas rock n roll que Tuxedomoon. Son riff obsesivos y mecánicos que fluyen como si fuesen en una carretera continua e intensa. Como unos Swell Maps o The Fall technoindustriales o como Gun Club cruzados con Nitzer Ebb.
En fin. Toda una revelación. Hay muy buenas canciones y me sospecho que hay todo un mundo a descubrir.
Tengo otro disco mas de MKB, la banda de sonido de Docteur Chance. Pero entre que tienen aportes de otras bandas (The Gun Club, Nick Cave, La Muerte, Joe Strummer) y que es una banda de sonido me cuesta verlo como un disco de MKB. Por lo que pude escuchar en las películas mucha música de la banda es mucha más cercana a un ambient noise industrial que a los chispazos rockeros de este disco. Otra cosa mas: los discos me los mando el mismo FJ Ossang (que resulto ser muy simpático) en un gesto de hermandad y amabilidad punk. Gracias!.

TRAVESTI EN EL LIVING

2004-09-28T15:30:00.000-02:00

(Este blog se ha convertido temporalmente en una cartelera de eventos)

La medianoche del SABADO 2 DE OCTUBRE en el LIVING (Paullier y Hugo Prato)

Basta de Mariconadas. Vuelven los moretones psicodelicos. La verdad de la milanesa punk. Música para gente fina. TRAVESTI en Montevideo. La banda argentina por tercera vez en montevideo. Laboratorio de experimentación sonora. Ataque a la música. PunkPsicodeliaElectronicaNoise. Una noche para recuperar las emocionces.

Ademas se presentará Nochteff, el proyecto solista de punkrocknoisemininalista Tomás Nochteff, ex-bajista de Dios y colaborador de Travesti.

Links sobre Travesti: 1 y 2

Link sobre Nochteff: 1

Como si todo esto fuera poco la Fiesta continua con la música de Dj Cretino (asistido por DJ Nicolleta) y Martin Canova, Metal vs Punk vs Techno.

pd:el post me quedo medio atorrante, quizas lo edito mas tarde.

Otra Fiesta Mas

2004-09-20T16:39:00.000-02:00

SOY UN TARADO! ME OLVIDÉ DE PONER LA FECHA!. ES MAÑANA SABADO 25.
Si Amigos. Otra fiesta. Otra fiesta única e irrepetible. Otra fiesta en la ya lengendaria casa de la calle La Paz 1977. Atención con la lista de DJs:
DJ MVC (Yo)
DJ Antonella
DJ Nicolette (alias Camila)
DJ Natalia
DJ Fabricio Berti (el de las Discotraxxx)
DJ Maria
DJ Fontana (el mismisimo Crétin)

y como si todo esto fuese poco desde Francia vuelve:

DJ Paciuk

Siiii!. Por un momento tendremos la ilusión de que volvieron las fiestas de Dinamo!.

pd:algo de entrada se va a cobrar, as always, para pagar los equipos.
pd2:ya volveré con un post de verdad no se preocupen.

y además le gustaban las plantas

2004-09-05T23:36:00.000-03:00

Revista Investigación y Ciencia hace 50 años,

"Trofim D. Lysenko, quien desde 1948 regía la botánica soviética y era un símbolo de la ciencia marxista, parece haber perdido su trono con la muerte de Stalin. Se le ha denunciado en una revista de botánica rusa y el órgano de la Academia de Ciencias Soviética. Science publicó hace poco una traducción de un notable documento del propio Lysenko, un panegírico de Stalin escrito para Pravda. En él, Lysenko atribuía todo el mérito a quién de verdad le correspondía. Stalin, revelaba, era el verdadero autor de las teorías de Lysenko: El camarada Stalin hallaba tiempo incluso para examinar detalladamente los problemas más importantes de la biología... El mismo corrigió el esquema de mi artículo Acerca del estado de la ciencia biológica, y me aportó directrices precisas respecto a la redacción de ciertos pasajes”

Cosey Talks

2004-09-02T03:34:00.000-03:00

Como complemento del post anterior una serie de declaraciones que recopilé de Cosey Fanni Tutti. No las voy a traducir esta vez. Lo hago por su bien. Esta comprobado que la gente que habla mas de un idioma es mas inteligente.

It's all been said so many times before. TG had served its function and as such there were differences on many levels between us all. It was a case of practising what we 'preached' if you like. We didn't suffer fools gladly and we wanted to experiment with new ideas without having to compromise our own beliefs. There seemed to be more compromising towards the end,just to keep the peace,and that's not what I would subscribe to. Breaking away gave everybody freedom,however traumatic it was at the time. The ending of dishonesty and of a false sense of self importance was a good thing. We were all great catalysts for each other while we were willing participants and I wouldn't change a thing about TG. It was the energy between us all that created it and then destroyed it . It was inevitable just by its volatile nature and the intensity of the inner passions in us all.

In our concerts we shift focus away from us constantly by using visuals. We want people to have an audio visual experience, not a 'them and us' situation. Our best gigs are those that feel like the whole room has gelled for that hour we play. We worked hard on removing 'personality' right from TG when we used the mirrors on stage so the focus was the audience. The uniforms helped in this way as did the lyrics which asked of people as much as they informed and we always demanded from those who came to see us (as we do now). It's about sharing that time together , not about consuming like a sponge or following and accepting blindly.

Punk happened shortly after TG but never offered anything other than a fashionable alternative to going to the disco and getting pissed at the weekend. It was as shallow as the disco scene that already existed. That problem has come back to haunt the music scene again. It's all money and control. It's a nasty insidious creature that gets a grip before you realise it's even there. That's what I learnt from our days with TG. I know that's a negative answer,but a truthful one. If we'd stayed with Industrial and bled TG dry we would all be better off now I suppose. But for what sacrifices along the way?.

I hate interference in my work, pressure that is just motivated by economic considerations is a real creative killer to me. My measure of success isn't calculated by sales, profits etc.

It’s going to be a lot of fuss and the next day will be just another day, but having said that I thin it’s great to have lived to see a new century begin. In fact the whole of my life has been privilged in so much as seeing the remnants of the Victorian era in my home town as a small child, the mods and rockers phase, hippies, skinheads, punks etc. I think our generation, me and Chris that is, have had a great time we still retain that drive to experiment and experience the new.

Chris & Cosey-Songs of Love and Lust (1984)

2004-09-02T02:48:00.000-03:00

Tenía la idea de que me había quedado algo por decir sobre este disco en mi anterior referencia a él y me dispuse a escribir este post. Mientras lo hacia, me di cuenta que, gracias a mi maravillosa capacidad de síntesis, en realidad lo esencial ya lo había dicho. Pero bueno, quiero igual hacer énfasis en algunos puntos que no me quedaron del todo desarrollados (o algo así).
Chris & Cosey son el 50% de Throbbing Gristle y todo eso, bla, bla, bla...(ya lo escribí antes).
Songs of Love & Lust muestra el perfil mas pop de C & C. La obra de Chris & Cosey puede variar mucho de un disco a otro (escuchen sino el otro disco que sacaron ese año, European Rendezvous, que es decididamente experimental). Pero si bien llegan a ser totalmente pop o totalmente avant garde se puede decir que se mantienen siempre dentro de una escala crómatica de un estilo propio mas o menos determinado que tiene que ver con una tematica que gira alrededor del sexo, la lujuria, la culpa, el pecado y la moral, y en lo formal con estructuras complejas y entrelazadas de psicodélica belleza matemática y también con una intensa búsqueda de sonidos nuevos. Este disco es algo así como Abba tries to fit in Kraftwerk estructures with Nico singing.

Una de las cosas más interesantes en que debería prestar atención las nuevas generaciones es el tratamiento sonoro de la banda y el resultado totalmente humano y emocional de los sonidos que extraen de sus maquinas y sintetizadores. Esto siempre fue una preocupación y búsqueda en C & C pero es en realidad no solo una característica de ellos sino de toda la generación de músicos industriales y electrónicos a la que pertencen, y es también, lo que los diferencia de las generaciones posteriores del género. Lo frío y automático (en el peor sentido de la palabra) de la mala música electrónica nunca se debió la “falta de humanidad” de los instrumentos solo a la falta de humanidad y talento de determinados músicos. Uno puede ser nulo emocionalmente con el más humano de los instrumentos*. Uno puede también vivir como una especie maquina automatizada y no como un ser humano. (Lo digo así, como de la nada).

*Si es que esto existe.

Chicks on Speed

2004-08-26T02:03:00.000-03:00

Este fin de semana no, el otro tocan en Montevideo (si, en Montevideo) las Chicks on Speed. En AFE. No sé cuanto sale. Como no escucho radio ni nada no sé cuanta promoción le estén haciendo al show, pero como me enteré de pura casualidad y como el grado de desconocimiento de este evento por parte de muchos de mis conocidos y amistades era grande hago esta especie publicidad gratuita bloggera para con el show.

Yo tengo un disco de ellas (Will save us all) que esta muy bien. Son como electroclash pero esta muy bueno* (ja!) y me supongo que hacen un show muy divertido y con lo aburrida que puede ser esta piojosa ciudad no habría que perdérselo. Vayan.

*Me da pereza analizar este disco de apuro, si me hubiese enterado antes.

Houserockin

2004-08-18T03:22:00.000-03:00

Aunque probablemente la gran mayoría de la población mundial no sabe de su existencia, Mick Collins es uno de los más interesantes, creativos y prolíficos músicos de rock de la actualidad. Ciudadano de Detroit, Collins comenzó su carrera musical en 1981 como tecladista de una banda new wave, U-Boats, para pasar luego en 1984 a ser el baterista de los Floor Tasters, agrupación de vocación post punk muy influenciada por Wire. Con ninguna de estas dos agrupaciones llegó a editar nada (aunque al parecer los Floor Tasters tenían material grabado como para dos discos). Al separarse estos últimos Collins dividía su tiempo haciendo música house con un amigo y en un proyecto experimental llamado Man Ray Man Ray, pero también iniciaría un trío junto a un guitarrista llamado Dan Kroha y a una baterista llamada Peg el que terminaría siendo su proyecto más conocido hasta la fecha: The Gories, donde Mick tocaba la guitarra y se hacia cargo de las voces en la mitad de las canciones.

Los Gories fueron una gran banda. Revitalizaron la escena y el género del rock de garage con su deliberado, excitante y primitivo punk-blues en la segunda mitad de los 80s y las consecuencias de su “suceso” se siguen sintiendo aún en nuestros días, sobretodo en el continente europeo y en su ciudad natal (supongo que más o menos saben a que me refiero). La banda se disolvió en 1992. Dan Kroha formo los Demolition Rod Dolls, Peg no sé que hace y Collins emprendió numerosos proyectos musicales: Blacktop (con Alex Cuervo, rock de garage algo mas elaborado que el de los Gories), The Screws (punk rock acelerado y gritón con su novia Terry Wahl, ex integrante de las subvaloradas Red Aunts), Yati Sanction, (combo que combina noise avant garde con el performance art), King Sound Quartet (punk noise estruendoso y colgado con Tim Kerr y Alex Cuervo), Now the Time Delegation (proyecto de “punkneosoul” con Lisa Kekaula de The Bellrays), The Voltaire Brothers (funk) y también continua su proyecto personal, Man Ray Man Ray, al que había abandonado cuando tuvo que dedicar todo su tiempo a los Gories.
Pero en realidad todos estos son “side-projetcs” ya que el proyecto principal de Collins son los terroristas sonoros The Dirtbombs (banda de particular formación donde canta y toca la guitarra acompañado por dos bajistas en permanente fuzz y dos bateristas) donde hereda influencias de Wire, Swell Maps y Pere Ubu. Es también parte de la Young Lions Consirancy y productor de todo tipo de bandas en su ciudad y en todo el mundo. En sus variados proyectos se puede encontrar una característica común: mantener y respetar el espíritu, energía e intensidad original de la tradición musical en donde se inscriben (rock n roll, blues, soul, punk, noise o lo que sea) pero al mismo tiempo intentar reformularla y experimentar con ella para llevarla hacia nuevos terrenos. Es más, a través de su obra se transluce la idea de que esos géneros deben ser reformulados y llevados hacia nuevos terrenos si quieren mantener la intensidad y espíritu original. Ah. Me olvidaba. Para los que no se dieron cuenta por las fotos, Mick Collins es una persona de color. De color negro. Es negro. Uno de los poquisimos negros en la actualidad que se dedica al rock.

Ahora para terminar, una serie de declaraciones de Collins que recogí de un par de entrevistas*. Ya me dedicaré más delante a escribir más específicamente de su obra. Las declaraciones tienen un par de años pero sirven segual. Collins tiene algo que decir y es una lástima que fuera de determinados círculos su voz no sea muy tenida en cuenta.

(sobre los Gories)
“No sabíamos nada sobre los instrumentos que tocábamos. Salvo una ocasión aislada yo nunca había tocado la guitarra seriamente. Peg nunca se había acercado a una batería antes (de hecho, yo le enseñe todos los golpes de batería que se escuchan en los discos de los Gories, porque yo sabía y ella no). Dan toco solo un acorde en una canción en una banda previa a los Gories, y casi todo lo que duró la banda, ese fue el único acorde que se sabía. Como yo había tocado la batería antes, decidimos que no lo haría en los Gories; tratamos deliberadamente de sonar primitivos: Leíamos reviews de discos en los fanzines de bandas que se suponían que sonaban muuuuuuy primitivas, pero cuando las cuando las escuchábamos sonaban como los Blue Magoos. Nos formamos para convertirnos en la más primitiva banda de R&B que nadie hubiese escuchado nunca, lo que no nos fue difícil de lograr ya que realmente no teníamos la más remota idea de como tocar. Originalmente iba a tocar el bajo, ya que nunca antes lo había hecho, pero después nos dimos cuenta que Dan no podía hacer un solo de guitarra ni aunque su vida dependiese de ello, así que empezamos intercámbianos los instrumentos en las canciones que necesitaban buenos solos, porque de alguna manera, los hacía bien. Pero luego nos dimos cuenta que yo no podía tocar acordes (y aún no puedo), así que decidimos dejar de lado el bajo, Dan tocaría todos los acordes y yo haría todas las líneas de notas sueltas”.

“¿Qué pienso del fin de los Gories?. Nada. No pienso en ello. Lo de los Gories pasó hace un siglo. Pienso en ello tanto como lo hago en mis años de estudiante de primaria, o sea nada.”

“Una de las cosas que me disgustan de las recientes bandas de garage-punk (el termino es en mi opinión poco significativo hoy en día, ya no hay bandas auténticas de garage-punk, dejemos pues que descanse en paz) es lo extremamente estúpidas que llegan a ser sus canciones, bochornosamente estúpidas. ¿Debo divertirme escuchando a una banda tocar veintidós canciones que van de follar y pelearse?. Cuando en las entrevistas me preguntan qué discos ando escuchando, nunca incluyo discos de punk rock. Gran parte de la escena underground punkrocker de estos tiempos me suena a música hecha por y para subnormales. Lo más triste de todo es que cuando preguntas a estas bandas por qué cantan canciones tan estúpidas la respuesta es por lo general: “Bueno, nuestra música es un reflejo de lo que vemos”. Vale, todos sabemos que el mundo está lleno de polución, corrupción, violencia y estupidez. Ya pasó el tiempo de cantar sobre ello: haz algo al respecto o cállate la puta boca. A nadie le interesa oír tus alucinaciones de borracho, deja esa mierda a las bandas de heavy metal. Se supone que el punk rock comprende rebelión. ¿Qué clase de rebelión hay en imitar la estupidez del mundo que te rodea?. !Eso no es rebelión, es conformidad de la peor especie!…A mí me parece que en un mundo que no tiene sentido, la única rebelión posible es vivir una vida que tenga significado para ti. ¿Entiendes lo que te digo?. Si todo el mundo a tu alrededor es un idiota, lo seas tu. Eso es rebelión”.

“(En la actualidad del rock ) hay tan poca gente negra hay dos razones. En primer lugar, muchos chicos negros no advierten que el rock n roll es esencialmente una forma artística de origen negro; si no has crecido escuchándolo, no es nada fácil dar el salto mental de Chuck Berry a Bush. En segundo lugar, y esto probablemente es más importante, los giradiscos son
más baratos que las guitarras”.

“Sun Ra y su Arkestra es, hasta la fecha, el más grande espectáculo en directo que he visto en mi vida. Escucho mucho más jazz que punk: Sony Rollins, John Coltrane y Jimmy Smiths han sido esenciales para mí”.

(sobre porque en los Dirtbombs hay dos bajos y dos baterías)
“Porque quería hacer algo que nadie había hecho hasta entonces, los Dirtbombs no son una banda de garage-trash-blues y quiero que la gente se entere de verdad, creo que todavía no lo han comprendido”.

“Soy un fan enorme de Captain Beefheart. Creo que su obra es simplemente...increíble. Creo que las únicas personas a las que no les gusta Beefheart son los puristas del blues, que escucharon su obra inicial, pero no pueden lograr conectarse con toda la experimentación que hizo después. Por consiguiente, él es, de alguna manera “falso”, en tanto que un “verdadero bluesmen” ocuparía todo su tiempo en aprender a Harmonica Slim nota por nota y no perdería su tiempo en tratar de ver a donde más el blues puede llegar...perdón, me ido por la tangente aquí. Una de las cosas que me gustan de Beefheart es a lo lejos que llego con su obra en relación con el resto de la música; como, aquí esta la música y aquí lejos esta Beefheart. Yo siempre he querido llevarlo al otro escalón, es decir, aquí esta la música, aquí esta Beefheart, y aquí esta lo que hago yo a partir de la obra de Beefheart. Bueno, supongo que la obra de Beefheart tiene que ver con las tangentes. Él es una tangente del blues, supongo que me veo a mí mismo como una especie de tangente del rock n roll, quizás una tangente del soul, o una tangente del “urban contemporary" (risas).”

*Número 184 del Ruta 66 (Marzo 2002) y esta.

Public Image Ltd-Live in Tokyo (1983)

2004-08-11T03:25:00.000-03:00

Una de las cosas que siempre me llamó más la atención de este disco es la muy elevada estima que se le tiene, por lo menos aquí en el Río de la Plata, por parte de las personas la generación anterior a la mía. Siempre me han hablado muy bien de este disco, sobretodo haciendo énfasis en el cariño que le tienen (“Un clásico” me dijo el que me lo vendió). Al mismo tiempo hay como un consenso en el ámbito de la critica musical mundial de considerar a este disco como más bien flojo y tirando a malo.
La primera explicación de esta dualidad de criterios surge especulando sobre circunstancias geográficas y temporales en que posiblemente se realizaron las primeras escuchas de este disco en esta zona del planeta. Si hasta hoy en día abundan las copias en vinilo de este disco debe ser porque que había muchas copias circulando en el momento de su edición y que por lo tanto fue un disco bastante difundido en su tiempo. Entonces uno deduce que esa alta estima que se le tiene al disco por parte de mis mayores (je) se debe a una causa puramente emocional y afectiva; Para muchos este disco les debe haber significado uno de sus primeros contactos con una música realmente excitante y cool. Así que por lo tanto no pueden hacer una valoración del disco “en sí mismo” y no logran separarlo del recuerdo de lo gratificante que fue escucharlo en su momento.

Es decir, casi pura nostalgia. Odio la nostalgia. Odio escribir sobre la nostalgia. Es por lejos mi sensación anti favorita.

(Aquí se abre un paréntesis: ¿Existe una escucha emotiva y otra más racional?. Por ejemplo: ¿es posible decir que un disco lo disfruto cuando le escucho pero si “lo pienso” en realidad no lo puedo considerar como un buen disco?. Si estas escuchas diferenciadas existen: ¿Es posible separarlas?. Y es más: ¿Sirve de algo separarlas?. Yo ya tengo opinión bastante formada al respecto, pero es algo más compleja de lo que puedo explicar en este momento y no me quiero ir por las ramas).

Volviendo al tema. Creo que el asunto no va solo por ahí. Supongo que hay algo de sentimentalismo en la apreciación positiva del disco, pero esta no se debe exclusivamente a una operación nostálgica. Creo que también va por otro lado la cosa. Para empezar a mí también me gusta mucho el disco y no me recuerda a nada, ni a nadie. Pero al mismo tiempo si me lo pongo a analizar fríamente el disco puedo decir que no se puede encontrar en el una interpretación notable e inspirada. Es mas bien mediocre y de lo más flojo que Lydon hay sacado nunca en su vida. Pero, aún así, me gusta mucho escucharlo y lo considero un buen disco. Y no solo porque lo peor de Public Image es mejor que lo de unos cuantos (aunque esto es también cierto).

El disco tiene una historia curiosa. Pero antes ubiquemos en ese momento de la historia de Pil. Corría el año 1983. Eran tiempos de transición en la carrera de la banda. Habían sacado tres discos increíbles y maravillosos: First Issue, Metal Box y Flowers of Romance. Los tres forman una trilogía invencible. Sumándolos al Nevermind the Bollocks se puede ver a este grupo de discos, dada su continuidad conceptual y al pertenecer a un solo proceso de evolución guiado por una autoreferencialidad formal y temática, como si se tratase de una sola obra. Casi se pude decir que los discos adquieren su total plenitud y sentido si se los considera dentro de ese conjunto y no por separado. * Estos discos se alimentaban de la emoción provocada por una búsqueda y riesgo constante. Una aventura que desafiaba al oyente en cada nueva entrega de la misma manera que los músicos se desafiaban a sí mismos lanzándose a encontrar de algo nuevo y excitante en cada paso adelante.
Pero la formación original de la banda y la que había generado esa obra no existía más. Primero Jah Wobble y luego Keith Levene dejaron la banda dejando a Pil como el proyecto personal de Lydon. Esto también se tradujo en un cambio en el rumbo de la banda que fue dejando sus ambiciones netamente experimentales para acercarse a un camino más “comercial” (que no es lo mismo que “convencional”). Live in Tokyo fue grabado exactamente en mitad de esa transición. De hecho las problemáticas sesiones del que seria el siguiente disco de la banda (This Is What You Want... This Is What You Get) ya habían comenzado pero estaban interrumpidas por la partida de Levene a la mitad de estas. Pero ya habían lanzado el single adelanto, This is not a love song, que a la larga terminaría siendo el mayor éxito comercial de la banda.
Decía que el disco había surgido de una manera curiosa. En ese momento de cambio había que cumplir con unas fechas ya pactadas en Japón. Lydon contaba en ese momento solo con el baterista Martin Atkins por lo que tuvo que juntar de apuro una nueva e improvisada banda. Lo que consiguió fue un grupo de tres limitados pero eficientes fans que le iban a hacer de grupo en estas presentaciones en Japón (anécdota: el tecladista fue expulsado de la banda luego de la gira por no ser “lo suficientemente bueno”). Bueno, la historia curiosa a la que hacia referencia es que este disco existe simplemente porque un grupo de japoneses le ofrecieron a Lydon dinero para grabar sus conciertos y así poder testear unos nuevos sistemas de grabación digital (Mitsubishi X-800 32ch). Como era plata fácil, no lo pensó dos veces, tomo el dinero y los conciertos fueron grabados. Así que el disco solo existe porque esta grabado. Nada más. En ese momento Lydon lo “promocionaba” diciendo “Don´t buy it”.

(Acá vendría el análisis del disco)

Esta imprevista formación de Pil interpreta los temas de una manera repetitiva, mecánica y aplicada. Esto podría convertirse en una virtud si se le busca una vuelta al asunto, pero como los temas del disco provienen de cuatro discos muy diferentes solo se lucen los temas en donde precisamente una interpretación repetitiva, mecánica y aplicada puede funcionar. Por ejemplo Annalisa del primer disco es básicamente un riff repetido en loop hasta al infinito con leves diferenciaciones de intensidad con Lydon gritando arriba por lo que la interpretación funciona muy bien. Lo mismo en This is not a love song. En cambio, por ejemplo, los temas de Flowers of Romance (un disco por varias razones esencialmente de estudio) lucen desahuciados y “mecánicos” en el peor sentido de la palabra. Hay algunos arreglos que lucen interesantes como la introducción de teclado en Religion. Pero en general no hay adaptaciones imaginativas a las versiones en vivo y más bien dominan traslaciones poco innovadoras. El guitarrista fulanito ni el bajista sultanito no llegan ni a los pies de la imaginación y creatividad de Keith Levene y Jah Wobble. Hay mérito si el bajista Louie Bernardi (ahora si le dije el nombre) luce firme y decidido en su enérgico continium de bajo, pero le falta el alma de Wobble. Como detalle final decir que la banda realizaba para ese tour una versión de Anarchy in the UK pero no esta editada.
Atkins aclaró en su momento que el disco se lanzó al mercado no por la calidad de los shows sino por la calidad de la grabación. El sonido es perfecto, mejor cualquier compact disc. La ironía de todo esto es que se trata de un sonido increíble captando una performance mediocre. Y casi en esto se pude decir que reside el encanto del disco. La valoración negativa del disco solo puede surgir de verlo en conjunto con el resto de la obra de la banda porque aquí, siendo recital comparativamente olvidable, algo sucede sobre el escenario. El disco capta un hecho artístico verdadero, vivo y emocionante y logra transmitir sensaciones autenticas. ¿Me entienden?. Es real, es crudo, es un disco de rock.

Ya en pleno détournment todo esto me recordó a la siguiente frase de Stewart Home con la que termino:

“Una cultura tan obsesivamente fijada en los discursos históricos está sumida en la mierda y no sabe dónde va. Una acusación igualmente seria de esta sociedad es que alguien que quiera leer un libro verdaderamente malo tenga que escribirlo él mismo, puesto que las mercancías sin vida que pueblan el mercado masivo son sin excepción inexorablemente mediocres.”

*Esta idea me la señalo el comentador tpsb en por conversación en Msn. Al César lo que es del César.

2004-08-02T21:55:00.000-03:00

(Este tipo de post así como “personales” son los que me parecen de lo más pedorros y terrajas por eso lo disimulo con esa bella foto de Miss Jayne County)

Bueno hace unos meses ya un atentado informático que nadie a podido explicar bien hizo que se me borraron todos los contactos del Messenger y tampoco me los dejaba agregar. El resultado es que me conectaba al MSN y no “veía” a nadie ya que no tenía contactos, pero las personas me “veían” a mí, quedando como un antipático que no saluda a nadie. Sin encontrar ninguna a solución no tuve más remedio que crearme otra dirección de hotmail:

killyourtaste@hotmail.com

Ya agregué a casi todos mis contactos anteriores pero perdí muchos. Así que si leen estos, ustedes contactos perdidos, agréguenme. Si usted no es un contacto perdido y cree conveniente el agregarse también hágalo.

ALL PIGS MUST DIE

2004-07-30T02:16:00.000-03:00

En octubre quería ir a Buenos Aires a ver a Death in June.
No va a poder ser ya que la organización lo suspendió debido a continuas amenazas de boicot (como esta).
Podría escribir por lo enojado e indignado que estoy, pero salvador ya escribió algo y recomiendo su lectura.
Edit del día siguiente: El post de Salvador es mas que nada una transcripción de un mail de la organización, pero con el detalle de que no entendí bien donde termina esa transcripción (si es que termina) y donde empienzan los comentarios del blogger (si es que empiezan).

Reporte Semanal

2004-07-23T16:19:00.000-03:00

Disco de la semana: King Tubby-King Tubby`s Rockers (1998)
Canción de la semana: David Bowie-Strangers when we meet (como bonus track en el disco Outside, que no es un disco malo).
(Bowie saca canciones de vez en cuando que lo hacen a uno tener ganas de perdonarle años de carrera perdidos, discos horribles y cosas ridículas que ha dicho o hecho).
Película de la semana: Policías contra Mafiosos (Kentei tai shoshiki bonyoku, 1972) de Kikji Fukasaku.

En realidad vi todas las películas del ciclo de Fukasaku este que nos trae Cinemateca con la gentileza de la Embajada del Japón. Son todas una masa. Elegí esta película en particular por dos razones extracinematograficas: encontré una foto (?) y además es la que tuvo menos publico (no más de 10 personas) ya que todo el mundo estaba en el pre estreno de Whisky (desde acá un abrazo a Rebella y Stoll, gente querida y amiga, ya veré su filme un día que no den una película que solo voy a poder ver ese día de mi vida).
Los que se perdieron el ciclo son unos giles. Así se los digo: giles. ¿Dónde esta la gente cool cuando dan cosas cool?. ¿O tienen que esperar que salga en la tapa de la Rolling Stone para que le den bola a las cosas?. Van a dar tres mas: hoy, mañana y pasado, aunque no son las más representativas. Jodansé.

Perros

2004-07-23T01:33:00.000-03:00

La actitud del judío hacia el perro sigue siendo la misma en la actualidad. (…) Jamás puede tener el perro ningún valor emocional para él. Jamás puede él entregarse generosamente. (…) Eso sólo puede hacerlo un alemán.
The German Sheperd in Words and Pictures de Von Stepanitz, citado por Samuel Goudmit em ALSOS (Londres, Sigma Books, 1947).

En La Edad de Oro le pedí a Modot que le aplastase la cabeza a un perro. Todos se opusieron: Modot, el operador, los técnicos, y finalmente sólo logré que Modot pateara al perro. Yo pensaba que la escena era necesaria, pero no me gusta martirizar a los animales.
Luis Buñuel, en Buñuel por Buñuel de Tomás Pérez Turrent y José de la Colina (Madrid, Plot Ediciones, 1993

TERCER REPORTE SEMANAL

2004-07-16T14:21:00.000-03:00

Disco de la semana: The Beach Boys-Smile (Es decir, un compilado que me hice con todo lo que encontré en la web de este nunca terminado disco. Brian, no lo termines nunca, con lo que hay ya alcanza. Lanzar una “versión definitiva” de este disco sería casi aberrante. La gracia esta en considerar a los piratas existentes de este disco como una de las mayores obras de arte de la historia del SXX. Un ensayo sobre lo bueno y lo malo que tiene una búsqueda estética de la belleza absoluta y eterna. Bah, quién soy yo para aconsejarte algo. Hace lo que quieras).
Canción de la semana: Confortably Numb de Pink Floyd (del disco de The Wall de 1979. En plena era del soulseek, con decenas de discos sin escuchar y yo voy a los cassettes viejos de Floyd de mi padre)
Película de la semana: Dreams that money can buy de Hans Richter (1946). (Aunque algo asimétrica de más para mi gusto la película).

2004-07-14T17:28:00.000-03:00

INVIERTA EN SOYJOHNNYROTTEN

SEGUNDO REPORTE SEMANAL

2004-07-09T17:01:00.000-03:00

Disco de la semana: The Rolling Stones-Got Live If You Want It! (1966)
Canción de la semana: Queen-Bohemian Rhapsody (del disco Night at the Opera, 1975)
Película de la semana: Las Horas del Día de Jaime Rosales (2003)

¿De donde sacó Encanlar que hay mods Montevideo?

2004-07-08T14:50:00.000-03:00

Resumen de la nota de Zona Urbana sobre tribus urbanas (atención estudiantes de comunicación: esto es “periodismo de investigación”):

Blablabla los Mods en Montevideo escuchan Astroboy, los entrevistamos en el baño de La Commedia:

Martín (cantante de Astroboy) -Pero mira que no somos mods.
Escanlar -Ah...

Bla bla bla chistes en el baño de la comedia bla bla bla Escanlar trata en vano de que los pibes se confiesen mods pero como no puede hace mas chistes y salidas por la tangente bla bla bla cierre del informe sobre obviedades sobre los mods que parecían sacadas del diccionario del rock de la revista Gente

Conclusión de la nota: Los Mods en Montevideo escuchan Astroboy.

Escanlar: ¿Qué tenés en la cabeza?. Si el pibe te dice que no es no. ¿Cómo fue que se metió en la cabeza que en Uruguay mods?. ¿Por qué si no los encontraste no fuiste a buscar otra “tribu urbana” si había para elegir?. ¡Dios mío que pereza mental!. ¿Cómo no solo no te conformas encima con mear afuera del tarro que encima además te meas en la cara?.

Tribus urbanas. Que tema tan difícil de entender para alguna gente. El resto de la nota la dedico a los Black Metal, a los Hip hop y los planchas. Diosss.

(Benito, esta vez no me pude contener)

Pd: ¿Es así que ZUR investiga todos los temas?

One of us

2004-07-07T17:40:00.000-03:00

El otro día vi en el canal de cable Film & Arts una entrevista a John Waters. En realidad ya la había visto. Y varias veces (repiten mucho en ese canal). Igual me recordó que John Waters, además de ser una persona muy divertida y simpática, es un tipo lúcido e inteligente.
Él reconoce que el mayor problema y dilema en su carrera es haber empezado explorando los conceptos de mal gusto y trash culture, cuando eran aún algo así como contraculturales, y que en los últimos años toda la cultura norteamericana se convirtió en trash culture (“y además exporta la otros paises, de manera terrorista” agrega). Así que si bien sus películas actuales difícilmente puedan causar el impacto y rechazo que causaron sus primeros filmes, le gusta enterarse de historias de gente horrorizada por sus filmes. Sobre el final de la entrevista cuenta la siguiente anécdota que trato de transcribir de memoria y que es lo que quería compartir con ustedes:
“Resulta que había familias decían:`Hemos visto Hairspay, alquilemos otra película de John Waters´. Entonces iban y alquilaban Pink Flamingos. Antes de la mitad de la película ya estaban escandalizados, pero cuando llegaban a la parte de los culos que cantores llamaban a la policía. Y yo digo: ¿porque no simplemente apagaban el televisión?. Quiero decir, yo no llamé a la policía cuando Forrest Gump empezó a correr”.

FIRST WEEKLY REPORT

2004-07-02T02:39:00.000-03:00

Disco de la semana: Kraftwerk-Trans-Europe Express (1977)
Hit de la semana: The Dream Syndicate-Bullet with my name on it (del disco The Medicine Show, 1984)
Pelicula de la semana: The Body Snatchers de Abel Ferrara (1993)
(Listen Steven- Go where?- This is important...are you listening?. Ok- Go where?. What you have just seen in the room it is not an isolated fact. It´s happening everywhere and in all over the world. So- Go where?. Where are you gonna go? Where are you gonna run? Where are you gonna hide? Nowhere – because there’s no-one like you left.")

No guts No glory No riot

2004-06-30T02:56:00.000-03:00

Veo que por enésima vez MTV transmite el video de Are you gonna be my girl? del grupo de rock de moda, Jet. Pero eso no es rock. Es simplemente una versión envejecida, hecha formula y sin alma que de lo que alguna vez fue rock. Un grupo de jóvenes, vestidos a tono con la pantomima, repitiendo otra vez lo que ya ha sido mil veces repetido. Mecánicamente. Como si ni siquiera ellos mismos se lo creyesen. Una interpretación del rock que arrastra sus patas, cansada y aburrida de sí misma.

Luego, escucho una y otra vez la versión que los Contortions hacían en vivo de Jailhouse Rock y escucho una canción cronológicamente 25 años mas vieja, pero 25 años más joven de espíritu.

REPASANDO REVISTAS: HABLEMOS DE PORNOGRAFÍA*

2004-06-29T02:07:00.000-03:00

No soy nada fetichista con los discos. Solo si me dan a elegir prefiero un original a un CD-R. Me interesa la música y si se escucha bien me chupa un huevo donde este.
Pero si entendemos al fetichismo como una desviación del interés desde la función original del objeto hacia el objeto en si mismo** se puede decir que he adquirido un gusto fetichista para con determinadas revistas, a las que quiero más que nada para tenerlas de adorno y no para leerlas. Poco me interesa en que idioma en que estén mientras sean lindas y cool. Son mas que nada para ojear y quedan bien en el revistero para cuando vienen visitas.
Lo más importante es tenerlas. No es que no las lea. A la larga, muy de poco y sin apuro, las termino leyendo, aunque sea en solo parte. Son generalmente revistas de arte, moda o tendencias aunque también me da con determinadas revistas de comics. Algunas tienen cosas interesantes para leer otras solo valen por las imágenes. Esta sección esta dedicada a repasar las cosas que voy encontrando en estas (y otras) revistas que acumulo en mi casa.
(Punto a aclarar. En mi caso la fuente surtidora de estas revistas se encuentra en la Feria de Tristán Narvaja o las mesas de saldos de librerías donde si uno sabe buscar bien se pueden encontrar joyas a fracciones ridículamente pequeñas que de su precio original).

En este caso se trata del número de setiembre del 2000 de la revista inglesa NOVA (Fashion Magazine Reborn). Revista de “tendencias” para chicas londinenses modernas de bastante buen nivel para el standard del género. En ella encontramos ocho páginas que transcriben el resultado de una mesa redonda sobre la pornografía integrada por “diversas y variadas personalidades de la cultura”. La nota en cuestión se llama Dirty Business y esta elaborada por una tal Jenny Madden.
Este es el primero de una serie de tres post en donde transcribo parte del resultado de esa mesa redonda. Más allá de lo que digan estas personas (que medio que me chupa un huevo) sirve como introducción al debate sobre el tema en este ambiente tan lleno de pajeros como es la blogosfera:

(La traducción es mía. SJR esta vez piensa en la gente que no pudo pagarse las clases de inglés)

¿Por qué le gusta la pornografía a la gente?

“Las personas disfrutan de mirar fotos de otra gente teniendo sexo porque tener sexo es a lo que aspiran para todos los días de su vida”.
Tony Livesey, editor en jefe, Sunday Sport and Daily Sport

“A los hombres les gusta el porno porque los excita; y sino tenés una mujer querés estar excitado por algo”.
Emma Marshall, aspirante a supermodelo

“Porque están desesperados”.
Noel Fielding, historietista

“Porque no están teniendo sexo o no pueden acceder al tipo de sexo que quieren”.
Julie Burchill, escritora

“Porque les dicen que no deberían. Porque son curiosos y el porno les da permiso para mirar”
Lawrence O`Toole, escritor

“Porque las modelos de las revistas porno tienen mucho mas atractivo físico que las de las revistas de moda. Quiero decir, prefiero pasar la noche con Jenna Jameson que con Jodie Kidd, aunque yo le daría a Jodie Kidd una sacudida”.
Piers Hernu, editor, Front magazine

“Porque gustan de sí mismos”.
Howie B, músico

“Es fascinante observar algo objetivamente que es tan subjetivo para los involucrados”.
Mark Ravenhill, dramaturgo

*No tiene nada que ver pero siempre es bueno hacer publicidad a otro blog.
**Psicología improvisada de boliche a full.

Claude Chabrol (I)

2004-06-23T16:24:00.000-03:00

Este jueves 24 (mañana) Claude Chabrol cumple 74 años. Por esa razón el canal de cable Europa Europa emitirá de desde las 6 de la mañana hasta pasada la medianoche una maratón de películas de este director francés.
Si bien no he visto la totalidad de sus filmes (un promedio de uno por año desde su debut con Le Beau Serge en 1958) Chabrol es uno de mis directores de cine favoritos. De los realizadores en actividad es uno de los pocos de los que voy a ver, emocionado y ansioso, cada nueva película suya. (Curiosamente uno de los otros pocos con los que me pasa lo mismo es con JL Godard, su “opuesto” en la Nouvelle Vague).

Hace un tiempo veía una entrevista a William Friedkin (El Exorcista, Cruising) en donde decía que lo que más odiaba del cine actual es que solo ofrecía “easy answers to easier questions” (respuestas fáciles a preguntas más fáciles aún)*. Esto es, agrego yo, todo lo contrario al cine de Chabrol. Sus películas tratan casi siempre sobre el comportamiento humano en situaciones moralmente ambiguas y confusas. El crimen, y muy especialmente el homicidio, son vistos desde una perspectiva que revela las contradicciones y la ambigüedad moral y ética de las sociedades modernas. Muy frecuentemente (aunque no siempre) Chabrol ubica sus historias y estos dilemas en un contexto que los vincula con la idea y condición de clase social, en el sentido socialista del termino. Muy especialmente también, trata de infiltrarse y señalar lo contradictoria e hipócrita de la moral burguesa.

Los personajes de Chabrol se ven de golpe envueltos en problemas éticos de la misma manera en que los personajes de Hitchock se veían atrapados en situaciones nuevas y sorpresivas, ajenas de sí mismos y en las que nunca habían esperado estar y donde no les queda más remedio que actuar a través de algo parecido a un primario instinto de supervivencia, revelando así lo imperfecto del mundo.
Aunque a menudo se lo cita para minimizar sus logros, Alfred Hitchcock es una de sus mayores y reconocidas influencias. Además de lo que acabo de escribir en el párrafo anterior y de que los filmes de los dos casi siempre giran en torno al crimen, la moral y el sentido de culpa, Chabrol comparte con Hitchcock los términos ideológicos de lo que “debe ser un filme”. A diferencia que la gran mayoría de sus compañeros de la Nouvelle Vague, como Godard o Resnais, innovadores y experimentales, Chabrol de mueve dentro de las reglas del cine clásico y hasta de género. Son películas para la gente y para que la gente las vea. Es también aquí en lo que se refiere al manejo del público a través de la narración, en donde más se parecen las obras de Hitchcock y Chabrol. Son historias narradas de manera simple y precisa, que pretenden atrapan al espectador del principio hasta el final, aprovechando este “encantamiento” del público para hacer luego lo que se quiere con él y manipularlo en términos emocionales.
Su otra gran influencia reconocida es Fritz Lang. De él toma sobretodo el sentido utilitario de la puesta en escena, del manejo del espacio y los personajes en ese espacio. Es la puesta en escena la que “cuenta” la historia. La elección de un tipo de encuadre en una película de Chabrol dice tanto o más que lo que el encuadre esta mostrando o lo que los personajes dicen. Las películas de Chabrol tienen muy pocos diálogos y estos son sencillos y funcionales al filme y son así casi parte la puesta en escena.
(Todo esto último también lo comparte con Hitchcock, vale aclarar)

Suele decirse que el cine de Chabrol toma distancia de sus personajes, sin juzgarlos y solo limitándose a mostrarlos. Esto verdad en el sentido de que nunca hay moralejas ni sentencias. Pero no lo hace inocentemente (los filmes de Chabrol no son ingenuos ideológicamente) sino para resaltar lo complejo y ambiguo de las situaciones que relata.

La filmografía de Chabrol gira y se basa en muy pocos y simples principios, tanto como de “fondo” como de “forma”. Hay gente que dice que viene haciendo la misma película desde hace 45 años, pero en el caso de Chabrol esto no puede ser, por lo menos en mi caso, un reproche. Pedirle que haga otra cosa es no entender nada de su cine. Esos principios básicos son eternos y efectivos, cumpliendo la regla que en general en el arte, la belleza es algo simple.

Este post originalmente iba a ser más largo, pero me estaba emocionando con la escritura y corría el peligro de anunciar el evento después que evento sucediese. Así que no escribiré nada de las películas que se van a emitir como había pensado al principio. Si no termino en el 2008. Me limitare a dar los horarios y postear esto casi sin releerlo (que en mi caso es un peligro extremo):

Máscaras (Masques, 1987): 6:15 y 20:15
El Carnicero (Le Boucher, 1970): 16:50 y 10:00
Las Dulces Amigas (Les Bonnes femmes, 1960): 11:35
La Mujer Infiel (La Femme infidèle, 1969): 13:15
La Bestia debe Morir (Que la bête meure, 1969): 14:55
La Ruta de Corinto (La Route de Corinthe, 1967): 18:25
La década prodigiosa (La Décade prodigieuse, 1971: 22:00
La Ruptura (La Rupture, 1970): 23:55

*Creo que se refería al cine de Hollywood solamente, pero como buen americano que lo es, es medio etnocentrista para hablar.

Feria Tristán Narvaja 20/6/04

2004-06-21T16:16:00.000-03:00

Un día de domingo ideal para ir a la feria. Calorcito, sol, gente bonita luciendo sonrisas primaverales en pleno comienzo del invierno. Si bien toda la feria es interesante, voy a centrarme en lo que nos interesa: los vinilos.
Hace un mes que no iba. Primera constatación: hay más puestos de vinilos que antes. Y de los buenos. O sea: vinilos en buen estado, de buena música y con gente que sabe relativamente lo que vende. Este último suele ser considerado negativo por mucha gente, ya que si los vendedores saben lo venden puede que vendan caros algunos discos. Pero en realidad nunca los venden taaaaan caros y tampoco es que sepan tanto. Ordenan bien los discos por género y uno no tiene que estar buscando entre toneladas de discos de canto popular y boleros a ver si aparece alguno de Slade. Así que bienvenidos los nuevos puestos. Segunda constatación: nueva superabundancia de discos de los Beatles, que habían escaseado un poco últimamente. Tercera: Escasez de discos de Queen (había un tipo que preguntaba en todos los puestos sí tenían algo de Queen y ante mi sorpresa en el 90% de los casos se le contestaba negativamente: ¿Quién y conque fines se llevo las literalmente toneladas de discos de la banda de Freedie Mercury?). Cuarta Constatación: uno puede ir a feria con 500 pesos, sin tener la discografía completa de Mötley Crue y salir de la feria con la discografía completa de Mötley Crue, con plata suficiente para el ómnibus y comer algo. (Me refiero a la discografía completa hasta Decade of Decadence, no estaba el disco que sacaron con John Corabi ni nada de lo que hicieron después). Última constatación: También han reaparecido buenos discos. Ya no esta la sensación de las últimas veces de que había pasado la langosta y no había dejado nada. Hay buenas cosas. Paso a contar que me compre. Que no fue mucho.
Empiezo a revolver los discos en puesto favorito y encuentro el Live in Tokyo de PIL a 200 pesos. Hubiese estado supercontento hace una semana pero resulta que me lo había comprada entre semana en la disquería de El Bestia a 300 pesos. Bueno. Eso me pasa por ansioso. Igual el disco lo vale. Son dos discos, pero no porque sea doble (no tiene más que tres canciones por lado) sino que por algo que una vez me explicó Benito en La Ronda que es que la calidad de los 12" 45's, o sea el formato de los EPs, es mucho mejor que la de los LPs normales. Por esa misma razón, Metal Box son tres discos: para que sonara mejor. ¡Y como suena!. No hay CDs en el mundo que le hagan sombra a ese sonido. Bueno. El asunto es que el disco sigue ahí. Lo digo por si alguien lo quiere. Lo va a comprar 100 pesos más barato que yo. Aclaro que no es un disco muy querido por algunos fans de Pil ya que no es la formación original y nosequé, pero para mi esta buenisimo.
Al final solo me compré dos discos: el primero de Nitzer Ebb (That Total Age) que no será una banda fundamental pero me gusta y el primero también de Squeeze en simpático vinilo rojo. Este último no es un disco muy apreciado ya que se le critica mucho la producción de John Cale, que al parecer arruinó el perfil más hitero de la banda, buscándole la quinta pata a un gato que evidentemente no tenía mas de cuatro patas. Igual me gustó. (Entre los dos discos me gaste 150 pesos).
No me compré más. Había cosas pero no estaba in the mood para esas cosas. Eso sí. No quería irme de la feria con el Sticky Fingers. Joya que me falta en mi colección vinílica de los Stones. De hecho me falta en cualquier formato, nunca lo tuve, siempre lo escuche en lo de amigos. Más específicamente en lo de un amigo, que seguramente me odiaba cada vez que lo ponía (bueno, es que el tenía padres que escuchaban los Stones yo no, y además como era rrrreeeepunk no escuché a los Stones como hasta a los 19 años). Bueno el asunto es no encontré una copia decente del disco. También estaba el Rolling Stones Nº2, pero también muy rayado. Parecía que lo habían usado de ensaladera en la casa de donde provenía. Sigo sin tener el Sticky Fingers.

Epilogo: ya era de tarde y estaba durmiendo la siesta cuando pasa por mi casa Camila. Yo estaba superdormido y pensé que venía a buscar el famoso buzó negro con el pin The Clash de su bajista Florencia. Pero en realidad no tenía idea del buzo me vino a buscar para aprovechar la tarde soleada (que nunca aproveché porque me volví a dormir y después se puso a llover) y preguntarme algo: Si tenía Brown Sugar que se la habían mandado a sacar el profesor de guitarra (o algo así no entendí bien). Y no. No tengo Brown Sugar.

PD: 1 Peso Argentino=10 Pesos Uruguayos

The day the music dies

2004-06-16T19:35:00.000-03:00

Este post surge directamente del post sobre la muerte de Robert Quine. Ahí escribí que “se me habían humedecido los ojos” con la noticia su muerte. Lo que quiere decir que no llegué a llorar ni tampoco su muerte me llegó a arruinar el día. Esto no me ha pasado nunca en mi vida. Nunca la muerte de un músico me haya hecho llorar. Expliqué en los comments de ese post que el factor sorpresa en la muerte es para mi importante, por lo tanto las muertes de Kurt Cobain, Joey Ramone o Johnny Cash no me afectaron tanto. Es aquí donde me puse a pensar: ¿Algún día me pondré a llorar por la muerte de algún músico?. ¿Habrá alguien en esta profesión que logré arruinarme totalmente la semana con su muerte?. Si. Tiene que haber. No soy tan insensible. Hice una lista. Que puede ser más grande, pero estos son los primeros que se me ocurrieron y por algo serán los primeros que se me ocurrieron.
Espero no ser mufa (Si se mueren dos de esta lista este año me retiro de la blogsfera). No sé de que tan buen gusto sea hablar de la muerte así de esta manera, pero no importa. La muerte es inevitable y hay que acostumbrarse a esa idea. Vos que estas leyendo, tus padres, tu novia, tu perro, tu panadero, tu mejor amigo, tus hijos, todos se van a morir un día. Hay que lidiar con esto.
Sin más preámbulos la lista de los músicos cuya futura e inevitable muerte hará que lloriquee, suspenda mis actividades por ese día y arruinarme como ser humano por una semana:

John Lydon: Empiezo por lo obvio. No sé. No quiero ni imaginármelo.

Lee Ranaldo: Bueno. Si se muere cualquiera de los Sonic Youth va a estar salado. Pero Ranaldo es para mí el más querible. Si bien actualmente no los escucho demasiado, ni se habla mucho de ellos últimamente (¿alguien se bajo el último disco?) a Sonic Youth les debo demasiado. Un día contaré de la odisea que viví para irlos a verlos a Buenos Aires. Odisea que viví con gusto, porque aún si hubiese perdido un dedo o una mano en la pequeña aventura yo seguiría sonriendo como lo hice las dos semanas siguientes a ese show tan fuckin genial que dieron.

Jello Biafra y Genesis P-Orridge: Los pongo juntos porque para mi forman parte de una especie de resistencia cultural que difícilmente resista sus ausencias. Es como estar en un partido de fútbol y que te echen a los dos mejores de tu equipo.

Charlie Watts: Su muerte sería horrible para mí. Y si los Stones quisieran seguir sin él más horrible aún.

Chrissie Hynde: Bueno. Chrisie Hynde. Soy muy fan de The Pretenders. Ella no me parece ni particularmente atractiva, ni excesivamente talentosa (aunque lo es), pero es increíblemente carismática. La adoro. La quiero. ¡Fue casi una Sex Pistol!. Me gusta ella, su vida, su actitud. Su muerte sería devastadora para mí. Hace poco vi un documental en Film & Arts sobre los Pretenders donde ella a los 50 años estaba mejor que nunca, haciendo los mejores y más auténticos “fuck offs” y “fuck yous” con el dedo mayor alzado que he visto en mucho tiempo.

Brian Wilson: Alguno me dirá que ya esta como medio muerto. Pero su figura actual, medio lelo y familiar, es adorable. Creo que de alguna manera el ahora es más feliz ahora que antes, en sus años más tortuosos. No creo que de aquí hasta el fin de sus días nos deje muchas obras geniales. Ojalá que si. Lo que si deseo es que se muera viejito y feliz rodeado de nietos gordos y mascotas. Eso me interesa mas de que termine el Smile.

John Cale: Y ustedes dirán: ¿Por qué no Lou Reed?. Bueno. Traté de imaginarme la muerte de Lou Reed y no pude. No me la creía. Debe ser, porque me cuesta mucho “humanizarlo”. Si me entero algún día de su muerte estaría mas confundido e incrédulo que otra cosa. No me la creería. En cambio Cale siempre la he visto como una figura vital y “humana”. Un tipo culto, talentoso y simpático (al lado de Reed sobretodo). Siempre muy activo y metido en varios proyectos. Hasta el día ante de su muerte va a estar metido en proyectos así que inevitablemente va a dejar algo a medio hacer y nosotros nos lo perderemos.
Pd: Ah. Si se muere Moe Tucker todo mal.

Morrisey: Soy un fan particular de Morrisey. Es por periodos. Puedo pasar largos meses sin escuchar nada de él y olvidarme de su existencia. Pero de vez en cuando, como casualmente en estos días, me dan ataques de fanatismo y escucho mucho de él. Así que me convierto en un admirador obsesivo de Morrisey. De esos fans de Morrisey que dan asco. Así que su muerte me afectaría dependiendo en el período en que me agarre. Si me agarra en los días de indiferencia estaré más shockeado que triste. Si me agarra en un periodo de fanatismo extremo (y me tiemblan las manos con las que estoy escribiendo de solo pensar que eso puede suceder) creo que no me bancaria escuchar Boxers, Everyday is like Sunday o Our Frank sin llorar como una loca perdida.

Paul Simonon: Bueno. Lo de Strummer fue una mierda. Sobretodo por lo sorpresivo. Pero mi Clash favorito es Simonon. No sé bien porque. Su imagen, vista a través de las fotos y los videos que he visto, desprenden mucha clase, elegancia y onda. Mucha onda. Junto a Strummer es el Clash que me creo más. Además The Guns of Brixton es mi canción favorita de la banda. Además después del fin del grupo se dedico a la pintura. Que tipo con clase.

(Esto me recuerda: Juan Pablo devolveme la película).

Atención: lo que viene si sería terrible:

Johnatan Richman: NOOOOOOOOOOOOOO. NOOOOOOOOOOOOO. Por dios. El día que se muera Jojo me suicido yo también. Será el apocalipsis: Se nubla el cielo, los pajaritos dejan de cantar para siempre, los caramelos se vuelven amargos, los perros dejan de mover la cola, la vida se vuelve miserable. Saber que él existe es saber que hay una luz de optimismo y vitalidad en algún lado. Alguien que pese a todo sonríe. Saber que él esta en algún lado mantiene a parte del mundo en funcionamiento. Dios no lo quiera. Nunca.

La lista seguiría, pero ya me esta haciendo mal. Que raro fue escribir esto.

Pregunta para completistas de Mark E Smith

2004-06-15T20:10:00.000-03:00

¿The Fall tiene algún disco malo?

¿Por lo menos alguno flojito o regular?

Es que yo me bajo y me bajo discos y están todos buenisimos!!!

The Day After

2004-06-15T02:01:00.000-03:00

Bueno, hago un post que se autodestruira en cuanto se resuelva lo que plantea. Haciendo limpieza el día después se encontraron:

-Una campera negra, que si no fuese por su insoportable olor a sobaco que tiene ya estaría en una cuenta regresiva para convertirse en una nueva pieza del guardarropa de las chicas de la casa.
-Una polera blanca, con más olor a sobaco aún, probablemente de la misma persona porque al parecer (yo no tengo buen olfato) las chicas (las mujeres tienen 100 veces mejor olfato que los hombres) el olor coincide con el de la campera. (Quién será el demente que se fue medio en pelotas a su casa con el frío que hacia).
-Un buzo de lana marrón, con un pin de The Clash. Por el talle se trata de una persona de contextura delgada, pensé que podría ser de Joaquín o Mariano. Yo se lo ví puesto a alguien durante la noche pero ahora los recuerdos se me volvieron borrosos.

Las dos primeras cosas están en la casa, el buzo lo tengo yo, porque de última me quedaría bien y esta limpio.

-También aparecieron dos petacas, bueno en realidad aparecieron como mil petacas, pero dos en particular que tiene un dibujo re bueno pegado con un stiker serigrafíado. Sospecho que son tuyas Julia, ¿ Me las puedo quedar?.

Nada. Este blog volverá con su programación habitual en cualquier momento.

FIESTA INOLVIDABLE

2004-06-11T01:55:00.000-03:00

Me entretuve tanto estos dos últimos días en una polémica sobre Rage against the Machine y los Dead Kennedys en el blog de Benito (en donde escribo más que en mi propio blog, una vergüenza) que me había olvidado de pasar un aviso importante:
El sábado 12 de junio (o sea este sábado) hay una fiesta. Una fiesta como las que se describen aquí. La fiesta es en La Paz 1977 esq Democracia, a la medianoche. La entrada tiene un valor de 25 pesos y adentro, además de decoración y gente linda, se va a vender alcohol. Vino y algo más. No cerveza, pero hay un 24 horas en la esquina que nunca sé hizo problema por la ley seca. Paso música yo un rato bastante largo y va a estar divertida. Vayan.

FOUND DEAD

2004-06-09T02:12:00.000-03:00

Robert Quine

Es la primera vez que se me humedecen los ojos por la muerte de un músico. No sé que más escribir...

Prozac

2004-06-08T18:51:00.000-03:00

¿Qué le pasa a esta mina?

Discos Temporales

2004-06-03T17:46:00.000-03:00

Si bien más del 90% de las personas que leen este blog ya lo saben les cuento por las dudas. Antes de la “Era de los blogs” yo mandaba periódicamente por mail una lista de los discos que más había escuchado en determinado periodo de tiempo. Bueno. Desde hoy, no lo hago más. Pero a continuación posteo la última lista que mande. Son los discos que más escuché en el último par de meses. Como aclaré en el mail, de muchos de estos discos quisiera escribir largo y tendido más adelante, así que los comentarios sobre los mismos son pobres y acotados.

1.Chris & Cosey-Songs of love and lust (1984)
Chris & Cosey son Chris Carter y Cosey Fanni Tutti. C&C es uno de los tres desprendimientos que surgieron tras la separación de Throbbing Gristle (los otros dos son Psychic TV y Coil). ¿Que hacen?. ¿Una definición?. A ver esta: Synth Pop Avant Garde. Puede andar. Se los suele meter en el saco con de Synth Pop, pero al mismo tiempo escapan bastante de muchas de las características del género (quizás porque no se plateaban hacer música “de género”, sino solo música que les gustara).
La gran mayoría de esas bandas de ese estilo van directo al grano, buscando una reacción inmediata en el oyente, el cual debe reconocer un hit a la primera escucha y si es posible hacerlo bailar. C & C son muy “accesibles” también y no disimulan para nada sus intenciones pop. Pero al mismo tiempo las canciones son generalmente extensas en su duración y de estructura ligeramente perversa. Se exploran capas, climas y texturas logrando canciones con arquitecturas poco convencionales pero simétricas (en el sentido de perfectas) que al mismo tiempo y “a pesar de” logran que las melodías sean pegajosas y memorables. Digamos que buscan jugar con el pop, lograr el mismo resultado que una canción pop, por caminos personales y retorcidos.

2.Electric Eels-Eyeball of hell (2001)
Una de las cosas mas frustrantes de escribir sobre rock es la horrible sensación de que todo lo que uno escribe ya ha sido escrito antes y probablemente mucho mejor. Así que voy a limitarme a escribir de los Electric Eels lo mismo que todos los que ya conocen a la banda saben. Pero ojalá sirva para los que no tienen idea, saber de que se trata. Aquí va la enumeración de obviedades: Los Electric Eels eran parte de la increíble, prolífica y influyente escena proto punk de Cleveland (Rocket from the Tombs, Pere Ubu, Mirrors, etc). Decidieron tener una banda luego de ver un concierto de unos teloneros Captain Beefheart que les parecieron tan pero tan malos que pensaron que ellos no lo podrían hacerlo peor. No tenían bajo (y en el principio ni batería). No dieron mas de 6 shows en toda su carrera (72-75) y casi todos estos terminaron abruptamente con la llegada de la policía o disturbios diversos (la propuesta de la banda no solo se basaba en la violencia sónica e intelectual sino también directamente por violencia física). Nunca grabaron ni un puto disco, ni un puto single, ni pisaron un puto estudio de grabación (todo lo que hay son grabaciones póstumas de ensayos, conciertos, etc y todo suena como el orto). Fans del primer rock roll, los Stooges, Captain Beefheart o Ornette Coleman, es decir todo lo que significa una ruptura violenta con el pasado y las tradiciones, entendían al rock n roll como eso: algo fresco, nuevo, provocativo, salvaje, ruidoso, caótico, repulsivo y molesto. Su meta era lograr que su época la gente sintiese lo mismo que se sentía alguien en los primeros 50s cuando veía a Jerry Lee Lewis. Una mezcla de rechazo y fascinación.
En fin, una de mis bandas favoritas.

3.The Rolling Stones-Beggars Banquet (1968)
Bueno. ¿Qué se puede decir de este disco?. Es de eso que decía al principio de que hay discos que se merecen más de cinco lineas locas. Es tan genial, tan maravilloso que me conmueve. De estos discos de pueden escribir páginas y páginas. Solo con Symphaty for the Devil o Street Fightin Man se pueden hacer libros y libros.

4.Varios-No New York (1978)
Es sabida la historia de que Brian Eno, el recopilador de este disco, iba originalmente a incluir mas bandas pero al final presionado por alguien (hay varias teorías de quién es ese “alguien”) dejó afuera a muchas bandas por rivalidades “barriales”. Dejó solo a cuatro: Contortions, Teenage Jesus & Jerks, DNA y M.A.R.S, dejando fuera, entre otros, a ESG, Theoretical Girls o Bush Tetras. La escena de Nueva York esta llena estas historias de pequeñas miserias humanas. Teniendo en cuenta que no son todos los que están el disco sirve igual como introducción a la No Wave (algo así como un equivalente neoyorkino al post punk britanico). Un indispensable en cualquier discoteca.

5.Pere Ubu-Dub Housing (1979)
Todo el disco es grandioso. Todas las canciones. Pero hay dos que siempre me llamaron la atención, por tener estructuras vanguardias y al mismo tiempo “estribillos” totalmente memorables y gancheros: Caligary`s mirror y Ubu dance party. No es por nada que el tipo dice que para entender el rock hay que escuchar a Brian Wilson y Captain Beefheart. Otro disco y banda que da para escribir mucho más que este detalle que acabo de dar.

6.Psychic TV-Godstar:The Singles Part II (1995)
Hacer un recopilación de Psychic TV que abarque toda su carrera, que sirva como introducción representativa a la banda y al mismo hacer un disco coherente es algo imposible. La banda tiene muchas épocas diferentes y tiene una obra tan variada como prolífica (en el AMG figuran casi 80 discos oficiales). Como sabrán o habrán leído mas arriba, PTV es la banda que formo Genesis P-Orridge luego de la disolución de Throbbing Gristle (al principio estaba también el ex Throbbing Gristle, Chris Christoferson pero este se fue para formar Coil). Si bien deja fuera cosas de la primera y más siniestra psycho industrial primer época sirve como aproximación a la banda, entre otras cosas porque tiene el material más accesible y pop. El disco gira alrededor de una canción Godstar, de la que tiene 3 remixes (PTV utilizo y aprovecho mucho el recurso de los remixes, elevándolo a todo un recurso artístico valido, concepto tomado del House). Godstar, una muy canción muy bonita y conmovedora, esta dedicada Brian Jones e iba a ser utilizada en un documental que nunca llegó a realizarse sobre la vida del fallecido (pero vivo en nuestros corazones) Rolling Stone.
Bueno, voy cerrando. Entre otras cosas disco también contiene un cover de los Beach Boys (Good Vibrations), un par de temas de su fase decididamente house (Yes Hello y Hex Sex), collages sonoros, la pieza de spoken world (Topy Spokesman, que en realidad es como comunicado del Temple of Psychic Youth, el culto que religioso que creo Genesis en los 80s) y dos versiones de Roman P (De la misma manera con los que decía de los remixes, PTV se autoversionean muy seguido, y muchas canciones de ellos, como Unclean, han tenido varias versiones a lo largo de los años, lo que es muy interesante, ya que como que las canciones nunca dejan de componerse).
Bueno. Listo. Consíganse algo de PTV, cualquier cosa. No sean parte de la sleeping people.

De ahora en adelante las reseñas son telegráficas o inexistentes (ya tendrán su momento):

7.Bruce Springsteen-Nebraska (1982)

8.Japan-Adolecent Sex (1978)
El debut de Japan. No lo conocía: ¡un discazo!. Post Roxy Music, Post Bowie Soul, Pre Duran Duran, pero bien “rockero” (o sea hay guitarras). ¡Una joya!

9.Cabaret Voltaire-2x45 (1982)
Gran disco. Otro día.

10. Brian Eno-Before and after Science (1977)
Me lo compre hace poco. En vinilo. Si bien lo escuché y me gusta, como que no aún no tengo mucho que decir de él.

Interrogante personal

2004-05-28T03:10:00.000-03:00

Hace tiempo que quiero sacarme esta duda. Quiero saber si es algo que pasó realmente, soñé o me lo estoy imaginando. Uruguay. Año 87 o 88 por ahí, era la época de la campaña de recolección de firmas para el plebiscito sobre la Ley de Caducidad. ¿Se acuerdan?. “Yo firmo, para que el pueblo decida”. Yo era muy chico pero recuerdo un aviso de televisión a favor de esa campaña. Como todos los spots de este tipo es un clip de gente feliz, en la rambla con el mate, niños, parejas jóvenes, el abuelo, la abuela, el kioskero, algún negrito, etc; Todos o casi todos con una vincha o remera a favor de la causa en cuestión. ¿Puede ser que en algún spot de esa campaña, metida entre muchas imágenes, había una de Bruce Springsteen poniéndose una remera favor de las firmas?.

Puede ser...?

2004-05-24T21:13:00.000-03:00

Cheap Trick + Wire =Guided by Voices

Suelen los títulos trancarse

2004-05-24T17:04:00.001-03:00

Yo soy de las personas a la que les gusta escuchar música mientras miran la televisión sin volumen. Es divertido y hasta revelador ver los resultados de como las imágenes y la música forman se fusionan azarosamente. Es el viejo principio de los collages y el cut-up, en donde la combinación dos (o más) elementos de distinta procedencia cobran un nuevo significado al ponerlos juntos en un nuevo contexto.

Algo parecido pasa cuando en los canales de televisión por cable de procedencia estadounidense se trancan los subtítulos. Así, debido a alguna falla técnica, las imágenes continúan su curso normal mientras en la parte baja de la pantalla se lee la misma frase, la cual permanece detenida como eternamente. Entonces la combinación de esa una única oración con las imágenes que siguen surgiendo de la tele puede dar nuevas lecturas sobre lo que estamos viendo.

Hace un rato estaba tomaba té mientras escuchaba el Nevermind the Bollocks y miraba en zapping la televisión sin volumen cuando al noticiero de E! (E! News Daily) se le trancan los subtítulos. Esta vez la combinación entre lo que se veía y se leía daba una carácter extrañamente revelador y sincero de lo que pasa hoy en día en el mundo de arte y el entretenimiento. Bajo las imágenes de la alfombra roja de Cannes, los estrenos de cine, los cantantes pop y la vida privada de las estrellas de Hollywood se leía una única frase:
"Tenían publicistas poderosos"

Yo quiero fumar lo que fuman en Suecia

2004-05-13T18:09:00.000-03:00

Como la cooperativa donde vivo siempre estuvo a la vanguardia tecnológica hace muchismos años que dispongo de una variedad canales mucho mayor que la de los cuatro canales de aire montevideanos. Así que mientras para la gran mayoría de los montevideanos la televisión por cable era un sueño de ciencia-ficción yo tenía más de 30 canales gracias a unas antenas parabólicas re modernas. Esto quiere decir que desde hace ya mucho tiempo que dispongo de TVE (Televisión Española), lo que quiere decir que desde ya hace mucho tiempo puedo seguir año a año el Festival de Eurovision. Evento que se transmite devotamente en vivo y en directo todos los años por ese canal.
No soy una persona que mire mucha televisión. Pero todos los años terminó viendo este Festival de la horterada con un interés especial. Nunca sé en que época del año es, siempre lo agarro de casualidad y empezado, pero me lo devoro entero y hasta el final. Año a año admiro el grado de terrajería a los que pueden llegar los europeos.
Antes de hacer una crónica de lo que vi en la primera velada de la competición realizada ayer explico una de las particularidades de este año:
Por primera vez, no es una sino que son dos las veladas de Eurovisión. Se ve que los organizadores vieron que hay guita y decidieron hacer de la preselección un show televisivo. Antes esta etapa se hacía a puertas cerradas y con un jurado. Pero este año también es un espectáculo con todo el lujo y el glamour, transmitido en vivo y en directo para todos los hogares del continente. Además, se suprime el jurado y son los ciudadanos europeos, mediante el voto telefónico los que eligen quienes estarán en la gran velada final (que no sé bien cuando es, puede ser que sea hoy).
No son todos los países los que deben pasar por esta eliminatoria: los países más grossos clasifican directo (creo que tiene que ver con la posición que ocuparon el año pasado, no sé bien). Solo los países con menos chapa tienen que pasar por esta etapa.
Este año el festival se realiza en Estambul. La representante turca creo que fue la que ganó el año pasado. Digo “creo” porque nunca me acuerdo bien quién gana. Los que ganan nunca me gustan y nunca quedan en mi memoria. Para mis los grandes triunfadores fueron las increíbles Tatu (que estuvieron a un tris de ganar) y el estrafalario representante austríaco Alf Poier, que es hasta el día de la fecha la cosa más rara que vi alguna vez sobre un escenario, la cruza perfecta entre la new wave punk y la polka electrónica (tendría que bajarme un disco).

Ante ustedes el futuro: Anton Fier.

Todos los años los participantes se esfuerzan por superar los estándares y dejar una marca imborrable en los telespectadores. Lo que quiere decir que cada año se ven cosas cada vez más raras y los “horterométros” rompen sus medidores. A continuación me dedicaré a relatar lo que vi país por país. Que no fue todo, porque como siempre, lo agarré empezado (los que tienen asterisco es porque se clasificaron a la gran velada final)

Macedonia: El representante de esta ex república yugoslava era una mezcla de Gary Glitter con Chayanne. Se marcaba una especie coreografía en donde unas bailarinas lo ataban con una cuerda roja que recordaba al video de Madonna “Human Nature” (en Eurovision siempre hay cosas que recuerdan a cosas que pasaron hace como 10 años). Pese a lo torpe que parecería en principio mas o menos zafaba y servía para disimular que el gordito no bailaba como Justin.

Eslovenia: Una pareja de marido y mujer. La locutora contaba que se habían decidido a participar en el certamen el día que “él” le propuso de rodillas casamiento a “ella”. ¡Están comprometidos y la idea era que se casaran mañana en vivo y en directo en Eurovision!. No sé en quedará eso porque no clasificaron. Que loosers. ¿Y la canción?: la canción hablaba de amor eterno por supuesto. Ella era una mezcla de Cher con Reina Reich y él estaba entre el Puma Rodríguez y el marido de Adriana Aguirre.

Estonia: Aquí ya vemos por primera vez una de las dos grandes tendencias de este año: la recuperación de los ritmos folklóricos de cada región. Las representantes de Estonia eran unas cinco chicas (que estaban que se partían) vestidas con unos “trajes típicos” que se parecían más bien a la aproximación que podían tener de vestimenta los neardethals. Las chicas (que estaba fuertes ya dije) cantaban en un idioma rarisimo que solo se habla en el sur de Estonia por unas 70.000 personas. La música era rarisima también. O sea: era pop medio prefabricado pero con un poco de vuelo sería como una mezcla de Lamb con una versión light del Flowers of Romance de Pil (el único músico en escena era un percusionista muy freak que parecía un gladiador romano sobregirado con un corte de pelo que le hacia dos cuernitosde diablo). Raro muy raro. Una lástima que no clasificaran porque estaban muy bonitas y las quería ver de vuelta.

Dinamarca: He aquí otra de las tendencias del año, sobretodo en los países nórdicos: “la de los ritmos tropicales”. El representante danés tenía una pinta de cuarentón bien mantenido haciéndose el canchero en W-Lounge. El pelo crespo y una piel algo parda (que no era solo de cama solar) revelaban que por sus venas no corría sangre 100% Vikinga. La canción parecía una versión liviana de “La Isla Bonita” con cero onda. Vestido con un traje rojo y con la camisa abierta casi hasta el ombligo. Las bailarinas también de rojo, el escenario de rojo, videos de fuego en las pantallas gigantes...todo nos quería transmitir la sensación de que “hemos llegado el infierno latino y es la hora del cachengue”. Pero al final quedo todo medio frío. El tipo no actuaba con mucha convicción y como que no se creía su propio chiste (algo que en este tipo de eventos es fundamental). No clasifico. La anécdota es que al parecer el tipo tenía de su prolífico puño y letra muchas canciones para elegir (¿será el Robert Pollard danés?) y en medio de esa indecisión le dio a elegir al hijo de 14 años. Y eligió ese bodrio. Lo que serían las otras.

Serbia-Montenegro*: Era la primer vez que participaban los Serbios. El tipo es un músico (o sea si Emil Montgomery es un músico el mono este también) que también trata de recuperar ritmos propios de su región. Rescataba instrumentos tradicionales y arcaicos que habían caído en el olvido. Vestimentas tradicionales y todo el cuento. De la canción no me acuerdo mucho porque me enamoré de una violinista con cresta que tocaba con él y no le preste mucha atención a la música. Solo sé que había un montón de instrumentos raros y la onda era como medio new age.

Bosnia*: El bosnio era el tipo más gay que vi alguna vez sobre un escenario. Al lado Andy Bell (Erasure) era Harry el Sucio. Bailaba con un entusiasmo envidiable y conmovedor (como una loca excitada digo). Se ve que estaba desde los 13 años preparando este momento. La canción es muy pegadiza y con un poco de esfuerzo puede ser un hit del próximo verano. Muy bailable, muy disco 70s. Se llamaba: “In the disco (music is what i want)”. Uno de mis candidatos al título. También se me ocurren un montón de chistes de mal gusto porque al parecer el chico este también es representante de su país de los niños que van a competir en los juegos parálimpicos.

Holanda*: Muy aburrido. Un dúo sin gracia a mitad de camino entre Hall & Oates y Wham!. ¡Una bosta!. Esperaba más de Holanda ese país que siempre sonríe.

Bielorrusia: Una chica muy pero muy linda que se parecía a la cantante de los Cardigans pero con el pelo muy largo y más cercana a una estrella porno eslava. El vestido y algunos arreglos de la música reafirmaban la tendencia folklórica de este año. Con un poco de imaginación nos podemos hacer la idea de que el productor quiso darle unos arreglos electroclash a ese cancioncita pop muy cercana a Abba. Que lástima que no clasifico.

Hasta aquí lo que vi. Un resumen que hicieron después me dio un pantallazo de lo que me había perdido. De eso puedo destacar a Latvia (que eran como Air Supply con una banda rockera, que se vestían como rockeros, se movían como rockeros, gesticulaban como rockeros, pero de los parlantes salía una canción tipo Mambrú), Ucrania* (unas Spice Girls que hacían pop sobreproducido onda Brini vestidas a lo Mad Max que al parecer son serias candidatas a ganar este año), Lituania (Una especie de Pimpinela, la chica parecía una modelo muy alta pero el tipo parecía un piloto de Pluna del año 2056) y Chipre* (que era como una Barbara Streisand con unos kilitos de más).

También vi una adelanto de que se viene la próxima velada; los países clasificados directamente. No destaco nada. Muchos y muchas George Michael o Cher wannabes. Solo una chica como rockerita-folk de Rusia me pareció que por lo menos estaba rica.

Mientras se hacia la votación el comité organizador hizo un espectáculo tipo inauguración de Juegos Olímpicos donde mostraba (o se pretendía mostrar) los diferentes ritmos folklóricos de Turquía. Una cosa muy aburrida salvo por un turco que tenia como un bombo atado al cuello con un soga y que empezó a girar como un trompo y al mismo tiempo tocaba (!?).

Pero faltaba lo mejor de la noche. Como se cumplían no sé cuantos años de que Abba ganará su primer Festival de Eurovisión el comité quería hacer un homenaje. Los miembros de Abba se negaron a tocar en vivo pero si hicieron un video especial que se llamaba: The Last Abba Video for Ever. Dios mío. He visto todo tipo de películas psicodélicas, pero el video este Abba me dejó noqueado. ¡Que locura!. Aún me estoy lamentando no haberlo grabado. Paso a intentar contarles le que va pero les digo que en la página de Abba se puede bajar y ver fotitos:

En un edificio de una discográfica sueca de los años 70s (dirección de arte y vestuario increíbles) llega el manager de Abba a hablar con el big boss de la companía. El manager de Abba se le acerca y le dice: “I have a dream” y proceda a montar como un teatro de títeres y saca (de una valija) unos muñecos vivos (tipo Chucky) que son los cuatro Abba. Ahí empiezan (los muñecos) a interpretar algunas canciones de la banda (take a chance on me, dancing queen y no me acuerdo bien, creo que mamma mia) para convencer al tipo para que los contrate. Mientras fuera de la oficina, en el hall del edificio, se desarrollan diferentes subtramas con los empleados, gente que espera o artistas que se pasean por ahí. Los miembros de Abba aparecen en papeles pequeños. Toda la gente que esta afuera empieza a prestarle atención a la música que sale de la oficina y copándose con las canciones. Hay referencias a la banana warholiana de la Velvet y cameos a gente como Cher y el Eddie de Iron Maiden (!!!).
Al final si bien el presidente de la compañía discográfica se había como enganchado con las canciones los rechaza diciendo algo así como “todo muy lindo pero esto no le va a gustar a nadie”. El manager y los macacos se van de la oficina con la tristeza sobre los hombros. Cuando estan entrando en el ascensor se cruzan (por esos milagros de la computación) con los Abba originales pero de los 70s. Con los ojos tristes el muñeco de la rubia empieza a cantar “Winner Takes It All".

Muy fino. Como detalle final agrego que todos los diálogos del pequeño filme este están hechos con canciones de Abba. Un cut-up. Abba la vanguardia socialista. Además de tener un gran sentido del humor sobre si mismos, Abba rules.

Pd. Si a alguien le interesa son los otros países que clasificaron: Malta, Albania, Croacia, Grecia y Chipre.

Pyromania

2004-05-11T13:58:00.000-03:00

Atención. Hoy a la noche, a las 3 de la mañana (bueno, en realidad mañana porque es después de las 12) en Cinecanal los amantes del buen cine tenemos una cita:

Histeria: la Historia de Def Leppard (Hysteria: The Def Leppard Story)
2001 - Drama - R
Director: Robert Mandel
Elenco: Amber Valletta, Anthony Michael Hall
Estados Unidos
La historia de la famosa banda de rock, desde sus inicios hasta que alcanzaron el éxito mundial en los 80. No obstante la fortuna que ganaron, sus vidas estuvieron rodeadas de tragedias.

No es joda. Es una bio-pic de Def Leppard!!!. Hace una semana la vi casi toda pero por razones de fuerza mayor no la pude terminar de ver. La abandoné forzadamente cuando le estaban tratando pegar de vuelta la mano de Rick Allen!!!.
Como película, es bastante mala (aunque por lo menos es mejor que la de los Beach Boys que dieron en HBO) pero tiene un valor sentimental incalculable. Recuerdo que cuando era adolescente tenía un video en vivo de Def Leppard que yo miraba y miraba sin poder sacar los ojos de encima de Steve Clark, uno de los tipos con mas onda en el escenario que yo recuerde.

No se la pierdan y mañana me comentan.

Nuevo Look

2004-05-09T23:35:00.000-03:00

Luego de estar toqueteando un rato largo cambié los colores. Me quedó medio tupamaro. Me gusta. Solo me falta saber como se cambia el tipo de letra y como sacar el banner azul pedorro ese.

2004-05-04T01:28:00.000-03:00

De tercero a quinto de liceo me tocó ir al liceo de mañana. Ya de pequeño tenía hábitos nocturnos así que me costaba mucho afrontar cada nuevo día. Pero durante esos años iba y venía con el walkman puesto. Para encarar las mañanas, me hice un compilado en cassette llamado “Happy Punk Year” y que contenía lo siguiente:

Lado A

The Stooges-1969
New York Dolls-Babylon
The Ramones-I don´t wanna walk around with you
Sex Pistols-God save the queen
The Clash-London Calling
Buzzcocks-Fast cars
The Jam-In the city
Sham 69-Borstal Breakout

Lado B

UK Subs-Rockers
The Exploited-Psycho
Dead Kennedys-Let´s lynch the landlord pegada a Stealing people`s mail
Dead Boys-Sonic Reducer
Social Distortion-Born to lose
Misfits-Teenagers from Mars
Black Flag-TV Party

Llegaba al liceo medio loquito.

2004-04-28T16:32:00.000-03:00

Puta Madre

La peor noticia de la semana:

FOUNDATION / ATP
on behalf of
Throbbing Gristle
are very sorry to have to announce that it will NOT be possible
to present the RE~TG event as planned on May 14th-16th 2004.

Despite good sales for the event (in excess of 1600 tickets),
unexpected cost rises and scheduling complications would have required the festival virtually to sell out before enough funds were generated to stage the RE~TG festival in the manner originally intended by TG, Paul Smith and Foundation .

All ticket holders will be offered a FULL refund from point of purchase

OR alternatively

you can transfer your tickets to the TG-curated ATP weekend event at the
same venue which is confirmed for April 15 - 17th 2005,
at which TG have agreed to give their last ever concert performance.

Mas información aquí

La verdad, la reunión de los Pixies me chupaba un huevo. Pero la de Throbbing Gristle me emocionaba. Habrá que esperar un año más.

Pd:Tomás, alguien te lo tenía que decir.

2004-04-27T17:26:00.000-03:00

El eterno problema de la G y de la J.

Quienes me conocen saben que trabajo dentro de una institución educativa estatal. Me llegó el cronograma de actividades para la semana y figura:

"Despeje Proyecto Directores"

Bueno. Quisieron poner "despegue". No es un error de tipeo. Figura 5 veces en el documento.

2004-04-27T16:48:00.000-03:00

Ante el creciente número de personas del mundillo nocturno montevideano que han decidido usar lentes de sol durante la noche recuerdo esta cita de Mike Hudson de los Pagans sobre la primera vez que visitaron un estudio de grabación:

"Fuimos a SUMA Recording para hacer nuestro primer single para Drome. Nunca antes habíamos estado en estudio de grabación profesional antes. Como un Chalet bávaro, el lugar fue construido sobre la ladera de una colina en el bosque a las afueras del Concord Township. Grand Funk Railroad, Meat Loaf, KC and the Sunshine Band----Discos de Oro colgados sobre las paredes. Paul Harmann, que era el encargado del lugar y fue el ingeniero de la grabación seguramente penso que éramos unos idiotas*. El lugar era oscuro y nosotros llevábamos lentes de sol todo el tiempo. Las paredes estaban empapeladas y nosotros no podíamos encontrar las puertas".

Ya que estoy recomiendo encarecidamente toda esta mini autobiografía Mike Hudson de Los Pagans que se puede encontrar aquí (Conocerlos es amarlos). Altamente recomendable para los fans de la escena de Cleveland o del punk rock americano en genera. Hay anécdotas imperdibles como la vez en una “Batalla de las bandas de punk rock” organizada en una emisora local (con aplausómetro y todo) los Pagans competían con “Six and Changue” contra “Sonic Reducer” de los Dead Boys y “My gal is a red hot" de Robert Gordon. Pasaron las dos primeras canciones y llega el turno de “Six and Change”. La canción empieza con la frase: “"Freddy, you didn't have to hit the fag, Freddy...". Antes del primer estribillo el DJ interrumpe la canción y dice:

“He estado en este negocio por 20 años y esta es absolutamente la peor canción que escuche en mi vida”.

*assholes en el original.

2004-04-22T21:37:00.000-03:00

Como se nota que hoy estoy al pedo.

Demasiado curioso para no comentarlo. En la Revista Galería en la columna de "De más de y De menos" figura como "De más":

"Frecuentar un amigo de adolescencia que sigue siendo comunista"

Te lo tiran así, de una, entre cosas como "Hombres que coleccionan chalecos", "Los sweaters con cuello note" (cuello que????) o "Tener vajilla de diseño".

2004-04-22T20:39:00.000-03:00

He decido contestar el test que se pasea de blog en blog y que vi por primera vez en So this is love. Esto no es más que nada otro síntoma de la falta de ideas que me aqueja, pero por lo menos es una excusa para escribir. Por unos días, porque eso si. Lo voy a contestar de a una, tratando me desarrollar un poco las respuestas.

1. Tu canción favorita con el nombre de una ciudad en el título o la letra.

Bueno se me ocurren varias. “Seattle” de Public Image, “Panic” The Smiths (Panic on the streets of London, Panic on the streets of Birmingham…), Morrisey mismo tiene “Glamorous glue” (I used to dream/and I used to vow /I wouldn't dream of it now /We look to Los Angeles /For the language we use /London is dead, London is dead /London is dead, London is dead /London is dead, London is dead), “London Calling” de The Clash, “Warsaw” de los homonimos pre-Joy Division. “Berlin” o “New York City Man” de Lou Reed. Su amigo John Cale tiene la muy bonita “Paris 1916”. Pero es del mismo artista y disco la que elijo es “Half past France”. Como verán una temática muy geográfica:

“I suppose I`m glad I`m on this train/And it`s so long/Somewhere between Dunkirk and Paris/Most people are asleep/But I`m awake/Looking out from here-at half France”

No voy a transcribir todo la letra (¿qué se piensan?). pero si hago un listado del resto de los lugares que nombra:

Norway
Dundee
Hollweg
Berlin

No solo es una gran canción sino que nombra muchas ciudades. Por calidad y cantidad es mi elegida.

También se me ocurrieron las siguientes pero eran descalificables:

“California Uber Alles”-Dead Kennedys. California es un Estado no una ciudad.
“Sufragatte City” de Bowie que no se refiere a ninguna ciudad real.
“Metropolis” de Kraftwerk. Idem.
"Merritville" de Dream Syndicate. Esta no sé en realidad si es una ciudad verdadera o no.

Hay mucha más por supuesto pero termino por acá, estas son las que se me ocurrieron ahora. Para terminar recordar la vieja teoría de que la geografía y el rock no se llevan bien en lo que se refiere a la nomenclatura de bandas. Al menos que alguno de nosotros esta ya tan pasado que se ponga escuchar y reivindicar los discos de Asia no recuerdo ningún ejemplo de alguna banda que este buena que tenga nombre de ciudad, país o continente.

2004-04-21T17:44:00.000-03:00

Mientras este blog se prepara para su inicio oficial y enerva más y más a sus lectores escribiendo frases sueltas y sin sentido, propone un concurso a cuento de un post reciente de Benito. Amigos, amigas:

¿Cuál es la banda más sobrevolada de la historia del rock?.

Mejor dicho,

¿Cuál es la banda mas “y que le ven a...” de la historia del rock?

Yo voto por Echo & the Bunnymen.

2004-04-16T14:32:00.000-03:00

¿Esto cuenta como Post?

2004-04-13T01:53:00.000-03:00

Llega un momento en la vida en que a uno le pasa a importar todo tres carajos. Es un momento feliz.

2004-04-01T17:42:00.001-03:00

Escuchen a los Rolling Stones.

2004-03-20T16:30:00.000-03:00

bueno ta.